ONE TAKE FILM FESTIVAL MEĐUNARODNI JE FESTIVAL FILMOVA SNIMLJENIH U JEDNOM KADRU, DRUGIM RIJEČIMA U JEDNOM DAHU, OD TRENUTKA UKLJUČENJA DO TRENUTKA ISKLJUČENJA RADA KAMERE. ONE TAKE FILM FESTIVAL ISKLJUČUJE, NA PRVI POGLED, GOTOVO NEISKLJUČIV DIO FILMA -MONTAŽU I TIME ZABRANJUJE REZ, PRETAPANJA, ODTAMNJENJA/ZATAMNJENJA I SVE OSTALE OBLIKE MONTAŽNIH SKLOPOVA. NA TAJ NAČIN ONE TAKE FILM FESTIVAL STVARA PROSTOR ZA POTICAJNIJE FILMSKO PROMIŠLJANJE I UZBUDLJIVO FILMSKO DJELOVANJE. ONE TAKE FILM FESTIVAL JEDINSTVENI JE FESTIVAL TE VRSTE U SVIJETU I ODRŽAVA SE U ZAGREBU. ONE TAKE FILM FESTIVAL UKLJUČUJE GOTOVO SVE FILMSKE ŽANROVE (DOKUMENTARNI,IGRANI, EKSPERIMENTALNI, GLAZBENI VIDEO I NAMJENSKI), A DUŽINA TRAJANJA FILMOVA NIJE OGRANIČENA. ONE TAKE FILM FESTIVAL DAJE PRVENSTVENO NAGLASAK NA ESTETSKI ČIN FILMSKOG DJELA, DOK JEDAN KADAR SMATRA SAMO OKVIROM U KOJEM SE KREĆU IDEJE, PRIČE, EMOCIJE... JER ODAVNA SU VEĆ LUMIEREOVI RADNICI "U JEDNOM KADRU" IZAŠLI IZ TVORNICE. STOGA NE TREBA BITI FASCINIRAN TOM ČINJENICOM. ONE TAKE FILM FESTIVAL NUDI, UZ SLUŽBENI PROGRAM KONKURENCIJE, MNOGA POPRATNA DOGAĐANJA - PREMIJERE, PREDAVANJA, IZLOŽBE, KONCERTE I NARAVNO DOBAR PROVOD. ONE TAKE FILM FESTIVAL MJESTO JE NA KOJEM ĆETE SE, U TRI DANA, UVJERITI U MOGUĆNOST ISKLJUČIVANJA KLASIČNOG  MONTAŽNOG PROMIŠLJANJA FILMA U KORIST HVATANJA DJELIĆA STVARNOSTI U NJEGOVU KONTINUITETU.  

Drukčije, hibridno, ohrabrujuće i – novo normalno

piše
Sanja Šamanović
direktorica One Take Film Festivala

Na kraju svakog Festivala, pa tako i onoga iz 2018., zadnja rečenica koju kažem na zatvaranju je „…i vidimo se za dvije godine“. Prvi put, čak i dok pišem ovaj uvodnik, nisam sigurna hoću li moći ispuniti svoje obećanje.
Planirali smo veliki, multidisciplinarni i prije svega drukčiji ovaj deseti, jubilarni One Take Film Festival. I evo, od svega smo dobili samo – drukčiji! Korona je svima poremetila planove, ali nekako mi se čini da se svi ipak držimo, da ipak održavamo taj naš entuzijazam koji nas gura da radimo Festival i kada se sve oko nas čini besmislenim. I da se unatoč tomu i dalje veselimo našem drukčijem, hibridnom, manjem, nespretnom uslijed novoga normalnog, desetom One Take Film Festivalu.


A ono što je ohrabrujuće jest to da je na Festival stiglo najviše prijava do sada, da je većina autorica i autora koji su izabrani u selekciju željela da se njihovi filmovi prikažu i online. I to pokazuje da autori stvaraju i u ovim specifičnim uvjetima, da umjetnost ne žele lokalizirati, da ju žele dijeliti i, više od svega, da autori prepoznaju i podržavaju naše napore da umjetnost jednog kadra podijelimo i učinimo dostupnom svima.
O filmovima ove godine neću puno, odraz su svijeta u kojem živimo, tuge, usamljenosti, egzistencijalnih problema, ali počesto s dozom humora kao jedinim načinom da preživimo. Izabrali smo ih manje nego inače, ali to je to novo normalno.


I zato, kako se to danas popularno kaže, ako epidemiološki uvjeti dopuste, vidimo se na desetom One Take Film Festivalu na projekcijama uživo u kinu Tuškanac i na dodjeli jedanaeste nagrade njegova idejnog začetnika Vedrana Šamanovića. Ali, ne zaboravite iskoristiti priliku da filmove pogledate i online.


I ovaj ću put reći, samo malo drukčije: Vidimo se već sljedeće godine, 2021. na 11. One Take Film Festivalu!

Banalnost

igrani / Mađarska, 2019. / boja / 12 min

redatelj / Balász Simonyi
scenarist / Balász Simonyi
snimatelj /Balász Révész
glumci / Lilla Sárosdi, Tara Kollarszky, Roland Kollarszky, Tamás Vavrik
producenti / Gábor Osváth, Nóra Alföldi, Balász Simonyi

O FILMU
Pokušaj anatomskog prikaza jednoga „običnog” terorističkog napada jednostavna je, svakodnevna priča tijekom koje pratimo detalje iz svakodnevice nekoliko nasumce odabranih ljudi, njihovih obitelji i okruženja. Nasilje je postalo dijelom naših života, ono penetrira u našu svakodnevicu i u njoj polako postaje općim mjestom. Okom izvanjskog, nepristranog i formalno nezainteresiranog promatrača pratimo okolnosti koje će dovesti do erupcije nasilja koja će izmijeniti sudbine promatranih osoba.


O AUTORU
Balász Simonyi rođen je 1980., a riječ je o mađarskom filmskom redatelju, scenaristu, producentu te filmskom i televizijskom glumcu, članu Europske filmske akademije. Filmovi su mu prikazivani na mnogobrojnim festivalima, uključujući one u Cannesu, Sarajevu, Krakówu, Seoulu, Seattleu i Clermont-Ferrandu, a distribuirani su u više od 20 država. Njegov je dugometražni dokumentarac Ultra Europska filmska akademija izabrala kao jedan od najboljih dokumentarnih filmova 2017. godine.

Dorsia

igrani / Italija, 2020. / boja / 12 min

redatelj / Federico Fasulo
scenarist / Federico Fasulo
snimatelj / Nello Giordano
glumci / Sebastian Balzarolo, Arash Roudakifar, Pietro De Nova, Monica Turri, Ginevra Fenati
producentica / Giulia Dadamo

O FILMU
Napokon primivši poziv za elitnu zabavu u Dorsiji, najglamuroznijem noćnom klubu u Milanu, elegantni i ambiciozni mladić Davide vjeruje da će se na najekskluzivnijem „eventu” sezone dobro zabaviti. No, došlo je do zabune i njegovo ime nije na popisu uzvanika, zbog čega će ga već na ulazu zaustaviti nemilosrdni izbacivač. To pak Davidea neće obeshrabriti u novim pokušajima ulaska u klub, pri čemu će se susresti s tipičnim pripadnicima milanskoga noćnog života, da bi naposljetku pokazao i svoje pravo lice.

O AUTORU
Federico Fasulo mladi je scenarist i redatelj rođen i odrastao u Milanu. Još od djetinjstva strastveno je zaokupljen pripovijedanjem priča, bilo kroz pisanje, bilo kroz snimanje kratkih video-filmova ili, kako duhovito veli, igranje Lego kockicama. Među filmskim žanrovima preferira psihološke trilere, horore s notom subverzivnosti i crne komedije, a Dorsia je njegov treći kratkometražni film, realiziran nakon projekata Art for Art´s Love, filma kojim je 2016. godine diplomirao na Met Film School u Berlinu, i naslova Will There Be Enough Water? koji je realizirao u međuvremenu. Nakon diplome stečene na Met Film School studirao je na Scuola Mohole u Milanu, a kao scenarist i prvi pomoćnik redatelja surađivao je na kratkom filmu Fulmini e Saette redatelja Danielea Lincea iz 2019. koji je na Međunarodnom festivalu kratkometražnog filma Cortolovere osvojio nagradu za najbolji kratki film.

Izgubljena olovka

igrani / Francuska, 2020. / crno-bijeli / 15 min

redatelj / Beraat Gokkus
scenarist / Beraat Gokkus
snimatelj / Beraat Gokkus
glumci / Ali Alwani, Hani Al Zeitan, Thelma Chikwanha, Elyse Ngabire, Ahmed Al Gabr, Murat Pomynytskyy, Oleksandr Pomynytskyy
producent / Beraat Gokkus

O FILMU
Sirijac Karam pjesnik je i novinar koji, boraveći u egzilu u Francuskoj, živi u Novinarskoj kući (Maison des Journalistes), asocijaciji koja u Parizu pruža utočište izbjeglim novinarima iz svih krajeva svijeta. Jednog dana Karam u mislima ima stihove nove pjesme, no nema ju čime zapisati jer je izgubio jedinu olovku kojom piše poeziju. To je olovka koju mu je poklonila pokojna majka, nedugo prije no što je poginula u bombardiranju tijekom građanskog rata. Kada krene u očajničku potragu za olovkom, Karam će susresti ostale stanare Novinarske kuće u razgovorima s kojima će doznati i detalje o njihovim izbjegličkim statusima i egzistencijalnim nevoljama.

O AUTORU
Beraat Gokkus je turski redatelj i novinar koji je u domovini studirao političke znanosti na Sveučilištu Marmara u Istanbulu, a koji od 2016. godine živi u Parizu. On je nagrađivani redatelj koji je kratkim dokumentarcem Breakfast of Champions iz 2017. na Berlin Short Film Festivalu iste godine osvojio nagradu Best Short Short Film, te koji je godinu kasnije na Berlin Independent Film Festivalu također osvojio nagradu Best Short Short Film. Njegovi su filmovi prikazivani u natjecateljskim programima brojnih festivala diljem svijeta, a trenutačno istovremeno priprema dugometražni igrani film, dokumentarac i – novi kratki igrani film.

Mlad je, ali proći će ga

igrani / Ukrajina, 2019. / boja / 12 min

redateljica / Nastya Feschuk
scenaristica / Nastya Feschuk
snimatelj / Anton Kuleba
glumci / Anton Chernichko, Viktoria Rudaya, Elena Fesick
producentica / Yelyzaveta Bondarenko


O FILMU
Dok u razgovoru s dvjema ženama odgovara na naizgled obična pitanja iz intervjua za posao, 27-godišnji Anton osjeća se prilično neugodno. Štoviše, njegova neugoda raste sa svakim novim pitanjem u odgovoru na koja sve više gubi sigurnost i samopouzdanje. Dok odgovara na odveć očita pitanja, kao i dok glavnoj urednici medija u kojem želi dobiti posao i njezinoj pomoćnici pripovijeda jednu od svojih priča, onu o dječaku koji je ljeto nevoljko proveo u dječjem kampu, Anton sve teže smislena pitanja razlikuje od provokacija. Njegov razgovor za posao tako se postupno pretvara u svojevrsnu ispovijed.


O AUTORU
Rođena 1993. u ukrajinskom glavnom gradu Kijevu, scenaristica i redateljica Nastya Feschuk je već u dobi od 15 godina bila velika ljubiteljica sedme umjetnosti. Tijekom studija osobito se posvetila filozofskom promišljanju autorskog filma, što je tema iznimno plodna za analizu i interpretaciju. Godine 2018. pohađala je radionicu dokumentarnog filma koju je vodio ugledni ukrajinski dokumentarist Sergey Bukovsky, a ovaj joj je film koji debitantski redateljski projekt. U njemu je željela ukazati na sličnosti igranog i dokumentarnog filma, dok je scenarij temeljen na stvarnim događajima iz života Antona Kulebe, koji u glavnoj ulozi zapravo glumi samog sebe.


Vodeni dječak

dokumentarac / Libanon, 2020. / boja / 1 min

redateljica / Farah Abou Kharroub
scenaristica / Farah Abou Kharroub
snimateljica / Farah Abou Kharroub
producentica / Farah Abou Kharroub

O FILMU
Jedan sirijski dječak u izbjegličkom kampu smještenom negdje u Libanonu na tačkama prevozi kanistre s vodom. No, kada susretne dvojicu svojih vršnjaka, njihov agresivni nastup poremetit će dječakove planove.

O AUTORICI
Palestinska producentica, snimateljica i redateljica Farah Abou Kharroub rođena je 1993. u Libanonu. Sveučilišna je prvostupnica filmske režije na Lebanese University u Bejrutu, a kao redateljica i producentica vodila je nekoliko projekata na MBC TV (Middle East Broadcasting Center TV). U svojoj je domovini je na više projekata surađivala kao asistentica redatelja, a trenutačno na glasovitoj Akademiji FAMU International u Pragu radi na magisteriju iz filmske režije. Na vlastitim projektima djeluje i kao snimateljica i kao montažerka, a kao snimateljica i fotografkinja fokusira se na dokumentiranje priča i sudbina ljudi iz Palestine. Njezini prethodni kratkometražni filmovi Nafas, Florentina i Summer prikazani su na više festivala diljem svijeta, realizirala je i hibridni dokumentarac The Seven Villages, a upravo radi i na svom dugometražnom prvijencu The Wind Above the Clouds.


Kocke leda

igrani / Belgija, 2019. / boja / 10 min

redateljica / Sara Dufossé
scenaristica / Sara Dufossé
snimatelj / Quentin Devillers
glumci / aLouise Manteau, Gaël Saudron
producentica / Sara Dufossé


O FILMU
Jednoga sunčanog jutra sredovječna Louise probudi se mučena snažnom zuboboljom. Kada to kaže svom bivšem zaručniku Jérômeu, s kojim je nekoliko mjeseci ranije prekinula zaruke, on odluči navratiti da bi porazgovarao s Louise te da bi dogovorili podjelu zajedničke imovine. No, tijekom njihova razgovora u dnevnom boravku na vidjelo će početi izlaziti mnogobrojni detalji iz njihova odnosa, od relacija s roditeljima nje i njega, preko međusobne distanciranosti i osamljenosti do spoznaja o stvarima koje su ih udaljile i – svijesti o tome da uzajamni osjećaji još uvijek postoje.


O AUTORICI
Belgijska filmašica Sara Dufossé rodila se 1989. u Bruxellesu, gdje i danas živi i djeluje. U domovini je pohađala IAD (Institut des Arts de Diffusion), na kojem je 2016. diplomirala režiju. Nakon što je na nekoliko projekata surađivala kao voditeljica produkcije, 2017. utemeljila je vlastitu producentsku tvrtku La Ravageuse Saga. Kao redateljica debitirala je kratkometražnim filmom Axelle 2015. godine, a film koji prikazujemo prethodno je s uspjehom prikazan na Festival International du Film Francophone u Belgiji, također na belgijskom Festival International du Film de Mons te na 22. izdanju Barcelona Short and Animation Film Festivala. Autorica tvrdi da je nastao spontano, odnosno da je napisan, produciran i u cijelosti realiziran za svega tri mjeseca.


Bijeli prostor

eksperimentalni / Španjolska, 2020. / boja / 6 min

redatelj / José Antonio Valera
scenarist / José Antonio Valera
snimatelj / Inma Bernal
glumci / Alberto García Tormo, Mariela Lucas, César Pérez, Karmen Heredia, Carlos T. Blanco
producent / José Antonio Valera

O FILMU
Redatelj jednoga audiovizualnog projekta poziva nas da upoznamo kreativni proces nastanka njegova djela. Pozvani smo u prostor koji nalikuje unutrašnjosti kocke, a taj prostor definira i um uznemirenog redatelja. Prostor je ispunjen ljudima koji redatelju žele pomoći u reelizaciji njegova audiovizualnog komada.

O AUTORU
Producent, scenarist i redatelj José Antonio Valera rođen je u gradu Bullasu u španjolskoj regiji Murciji, gdje i danas živi i radi. Završio je scensku i audiovizualnu režiju na Higher School of Dramatic Art (ESAD – Escuela Superior de Arte Dramático) u Murciji, a završio je i Madrid Film and Audiovisual School (ECAM – Escuela de Cine en Madrid). Dosad je realizirao pet kratkih filmova, a jedan od njih, film Intenso: theatrical confession of love, osvojio je prvu nagradu u kategoriji kratkometražnih filmova i dokumentaraca na Festival de Arte Creamurcia. Njegov kratki film El Mando ušao je u završnicu Ibero-American Short Film Festivala, a Valera je i član žirija na 20. Murcia International Film Festivalu (IBAFF – Ibn Arabi International Film Festival).


In Perpetuum

igrani / Belgija, 2020. / boja / 6 min

redatelj / Fernando Vandekeybus
scenarist / Fernando Vandekeybus
snimatelj / Ilton K. Do Rosario
glumci / Alexander Wolfgang, Ella Kempeneer, Vaïk Géczy, Wald Janssens
producent / Fernando Vandekeybus


O FILMU
U distopijskom svijetu nedefinirane budućnosti četiri osobe žive u podzemnom skloništu. Pored trojice mladih muškaraca, od kojih jedan malo osvježenja pokušava pronaći gnjurenjem glave u akvarij, tu je i djevojka, darovita crtačica koja vrijeme provodi u crtanju i u čijem krilu počiva glava iscrpljenog muškarca. U prostoru u kojem žive iznimno je toplo, zbog čega je neprestano uključen veliki ventilator. Međutim, osvjetljenje je slabo, a ventilator troši puno električne energije, što postaje osobito problematičnim zna li se odakle dolazi ta energija…


O AUTORU
Mladi belgijski filmaš Fernando Vandekeybus primarno je glumac, koji je osim sporednih uloga u filmovima svog oca Wima Vandekeybusa, drami Here After iz 2007. i filmskoj adaptaciji očeva performansa Ultima Vez pod naslovom In Spite of Wishing and Wanting iz 2002., poznat i po nastupu u kratkometražnom filmu Autonomie de la volonté svog sunarodnjaka Antoinea Cuypersa iz 2009. Fernando potječe iz poznate umjetničke obitelji, a osim njegova oca Wima, dominantno koreografa, tu je i očev brat, dokumentarist Lut Vandekeybus. Film koji prikazujemo je Fernandov autorski prvijenac koji je realizirao kao producent, scenarist i redatelj. U njemu iskazuje afinitet prema egzistencijalnim dramama smještenima u tjeskobni svijet distopijske budućnosti.


Čips

igrani / Indija, 2020. / boja / 7 min

redatelj / Raghul Sukumar
scenarist / Raghul Sukumar
snimatelj / Varghese David
glumci / Magizhmathi, Shakthi Karthik, Mahendran, Ramachandran, Thiyagarajan,
Karuppusamy, Tara, Sivaji Dasan, Krishnasamy, Poonguil Babu,
producent / Raghul Sukumar


O FILMU
Dok jedan dječak u čekaonici policijske postaje u nekom indijskom gradu jede čips, u obližnjoj prostoriji njegov otac biva žestoko premlaćen od strane agresivnog policajca. Policajac pokušava batinama od dječakova oca iznuditi priznanje za počinjenu krađu, a sve to radi po nalogu i uz nadgledanje zapovjednika postaje. Dok u postaju pokušava ući i dječakova majka koja želi izbaviti supruga, isljednikove batine su pretjerano žestoke i možda bi im pogrešno osumnjičeni čovjek mogao podleći.


O AUTORU
Mladi producent, montažer, scenarist i redatelj Raghul Sukumar student je filmske režije, a film koji prikazujemo je njegov debitantski projekt. Raghul je i freelance fotograf i dizajner, autor koji prema vlastitim riječima teži stvaranju društveno svjesnih i relevantnih djela, koji prati aktualne trendove i popularnu kulturu te koji profesionalnost aktivno spaja s kreativnošću. Priča njegova filma temeljena je na istinitim događajima i angažirano se bavi zloporabom rada policije u njegovoj domovini. Filmom želi ukazati na nedopustivo stanje u kojem, prema tvrdnjama aktivista za ljudska prava, čak 30 % svih istraga biva zaključeno iznuđenim priznanjima, pri čemu oni koji krivnju priznaju nerijetko niti nisu stvarni krivci.


London

igrani / Izrael, 2019. / colour / 13 min

redateljica / Avigail Graetz
scenaristica / Avigail Graetz
snimatelj / Eitan Herman
glumci / Gali Ashkenazi Levine, Esti Kosowitzki, Itai Chammah
producentica / Avigail Graetz


O FILMU
Dok kreće na romantično putovanje bez djece, mladi par navraća kod djeda i bake koji će skrbiti o djevojčicama dok su oni na putu. Unatoč sitnim prigovorima koji obično prate takve situacije sve se čini idiličnim, sve dok im roditelji ne postave pitanje tko bi preuzeo skrb o djevojčicama u slučaju da se njima nešto dogodi. Naizgled ne osobito provokativan upit toliko će zakomplicirati situaciju da će i sam odlazak mladog para na put doći u pitanje.


O AUTORICI
Producentica, scenaristica i redateljica Avigail Graetz rođena je u Izraelu 1975., a roditelji su joj podrijetlom Amerikanci. Sveučilišna je prvostupnica iz područja filma na Sveučilištu u Tel Avivu te magistrica kreativnog pisanja na Sveučilištu Ben-Gurion. Dosad je napisala šest drama koje su izvedene na kazališnim pozornicama, a na Sveučilištu Ben-Gurion te na University of the Interdisciplinary Center (IDC) u Herziliyji predaje o načinima na koje je izraelsko društvo prikazano u filmovima. Kao književnici i kazališnoj redateljici drama Ona’at Devarim (Werbal Wrongs) izvedena joj je 2006. na festivalu alternativnog kazališta Acco festival u Acri, a drama In Case I´m not around, koju je i režirala, prikazana je na Israeli Festivalu 2016. godine. Za svoj debitantski roman A rabbi´s daughter ovjenčana je nagradom PARDES Fellowship koju dodjeljuje National Library of Israel, kao i nagradom Jewish National Fund-Hebrew Literature Prize. Objavila je više kratkih priča, objavljuje i poeziju, a autorica je i čitane kolumne Portion of the Week, u kojoj se bavi budističkom filozofijom. Film London temeljen je na njezinom istoimenom kazališnom komadu koji je 2018. postavljen na kazališne daske u Tel Avivu.


Ispod punog mjeseca

igrani / Velika Britanija, 2019. / boja / 10 min

redatelj / Ziyang Liu
scenarist / Ziyang Liu
snimatelj / Pengyu Qin 
glumci / Kevin Stephen-Jones, Kwame Augustine, Aiden Felgate
producent / Ziyang Liu


O FILMU
Dok jedne večeri hoda ulicama nekog britanskog grada, sredovječni čovjek će se u osvijetljenom hodniku istodobno mimoići sa starijim tamnoputim muškarcem i mladim bijelcem. Kada trenutak zatim primijeti da u džepu više nema mobitel, čovjek zaključi da su mu ga ukrali njih dvojica, ili jedan od njih. No, kada se trenutak nakon toga suoči s njima, obojica će to zanijekati, osobito energično tamnoputi muškarac. To će čovjeka pokolebati, dijelom i stoga što je iza njega užasan dan u kojem je najprije ostao bez posla, da bi ubrzo izgubio kći koju nije uspio zaštititi.


O AUTORU
Nagrađivani producent, scenarist i redatelj Ziyang Liu rođen je 1995. u kineskom gradu Shenzhenu, gdje je i odrastao. Nakon što je 2019. magistrirao filmsku režiju na University for the Creative Arts u Velikoj Britaniji, na Šangajskoj kazališnoj akademiji u Kini pohađa preddiplomski studij filmske produkcije. Filmovi su mu prikazivani na festivalima diljem svijeta, od Montréala do Varšave i od Kine do Norveške i Njemačke. Njegov prethodni nagrađivani kratki film The Day I Met You na 18. izdanju Independent Days International Film Festivala u Njemačkoj osvojio je nominaciju za nagradu Short film award best of, dok mu je kratki film Ambiguous uvršten u program InFocus: Shanghai Chine Cinema prikazivačkog programa neprofitne organizacije NewFilmmakers iz Los Angelesa. Za stvaranje filma Under the Full Moon Liua su nadahnuli stihovi tradicijske kineske pjesme Shuidiao Getou autora Su Shija.


Dobar prijatelj

igrani / Francuska, 2020. / boja / 14 min

redatelj /Rock Brenner
scenarist / Rock Brenner
snimatelj / Rémi Noëll
glumac / Arnaud Delecrin 
producent / Rock Brenner


O FILMU
Promatramo mladića koji sjedi za stolom, razgovara s dobrim prijateljem te polagano pripaljuje joint i puši. Dok mladić mota joint i uživa u njemu, sugovornik ga argumentirano uvjerava u ispravnost svojih stavova. No, što nam uopće znači dobar prijatelj te koliko su nam on i njegovo mišljenje važni?


O AUTORU
Francuski se montažer, snimatelj, scenarist i redatelj Rock Brenner tijekom proteklih desetak godina afirmirao kao autor niskobudžetnih filmova. Svoja ostvarenja u pravilu potpisuje kao cjelokupan autor, jer tijekom protekle četiri godine djeluje i kao producent, a od 2013. u svojim filmovima povremeno i glumi. Tijekom proteklih su mu osam godina kratkometražni filmovi prikazani na nizu festivala u Francuskoj i inozemstvu. Godine 2017. realizirao je i dugometražni igrani prvijenac, satiričnu komediju La Capitale du Bruit, znanu i pod naslovom I Am Robert, protagonist koje je čovjek koji se bori protiv zagađenja bukom. Osim kratkog filma koji prikazujemo, nedavno je završio i kratki film Some Kind of Humanity, koji je također krenuo u festivalsku distribuciju diljem svijeta, a trenutačno kao jedan od skupine autora priprema dugometražni igrani film Quarantines.


Drhtavica

igrani / Indija, 2019. / boja / 5 min

redatelj / Ramesh Laxmanrao Holbole
scenarist / Ramesh Laxmanrao Holbole
snimatelj / Kumaara Swaamy
glumci / Hemant Kadam, Umesh Dhoot, Ramdas Andhare, Akshay Talikote, Datta Lawnde, Vitthal Kachare, Prafull Talikote, Aniket Rao
producent / Srinivas Rao Tamarala


O FILMU
Dok mašta o tome kako će jednog dana kad umre u grobnici uživati u svemu onom što mu je iz različitih razloga bilo uskraćeno za života, od lijepe književnosti preko vrhunskih cigara i pića do privlačnih djevojaka, jedan radnik na gradilištu negdje u Indiji jedne kišne kasne večeri kreće buditi svoje upravo usnule kolege. Oni se bune što ih se budi nedugo nakon što su zaspali, no to je neizbježno jer šef traži da se gradilište na kojem rade zaštiti od kiše.


O AUTORU
Indijski scenarist i redatelj Ramesh Laxmanrao Holbole rođen je 1985., a ove je godine na Film & Television Institute of India u gradu Puneu magistrirao režiju i scenaristiku. Živi i djeluje u Puneu, drugom po veličini gradu u indijskoj državi Maharashtri, a prije no što je izabrao bavljenje filmom kao svoj životni poziv, Ramesh je na Fergusson Collegeu u Puneu studirao književnost na jeziku marathi, indoarijskom jeziku koji je većinski jezik u Maharashtriju. Aktivno se bavi brojnim kulturnim i društvenim djelatnostima te je direktor Pimpri Chinchwad International Short Film Festivala u Puneu. Njegovi su filmovi osvojili mnogobrojne nagrade i priznanja u zemlji i inozemstvu, među ostalim na festivalima u Italiji i Rumunjskoj. Trenutačno priprema svoj prvi dugometražni dokumentarac o životu i djelu glasovitog indijskog fotografa Sudharaka Olwea.


Pozdrav iz Superstudija u Grazu

dokumentarni / Austrija-Njemačka, 2019. / boja / 25 min

redatelj / Bernd Trasberger
scenarist / Bernd Trasberger
snimatelj / Vincent Seidl
sudjeluju / Felix Obermair, Jan Senn, Massimo Vitiello, Stefan Gamper 
producent / Bernd Trasberger


O FILMU
Četiri mlada muškarca okupljena su oko kopije stola Quaderna, stola kojeg je dizajnerski studio Superstudio krajem 60-ih godina prošlog stoljeća dizajnirao za proizvođača namještaja Zanottu.  Dok četiri muškarca naizmjence čitaju pisma i isječke iz knjiga, kao svjedoka minulih desetljeća, čini se da je stol jednostavnog oblika izravna veza njih i prostora u kojem se nalaze s glasovitim arhitektonskim studijem Superstudio. Taj su studio 1966. u Firenci utemeljili Talijan Adolfo Natalini i Francuz Cristiano Toraldo, a kasnije su im se pridružili Gian Piero Frassinelli, Alessandro i Roberto Magris te Alessandro Poli. Zahvaljujući njima Superstudio je krajem 1960.-ih odigrao ključnu ulogu u radikalnom novom promišljanju arhitekture i dizajna.


O AUTORU
Bernd Trasberger njemački je multimedijalni umjetnik rođen u Mönchengladbachu 1974. koji se u svojim djelima bavi transformacijama urbanih prostora. U svim segmentima svoga umjetničkog stvaralaštva, od slikarstva preko arhitekture do filma, nadahnjuje se modernizmom i modernističkim utopijama iz razdoblja nakon Drugog svjetskog rata. Izlagao je na mnogobrojnim pojedinačnim i skupnim izložbama u domovini i inozemstvu, među ostalim u Wende Museumu u Los Angelesu, u Berlinische Galerie i Georg-Kolbe-Museumu u Berlinu, u Centrum Kultury u Katowicama, u galeriji W139 u Amsterdamu, u Maison Neyrand u Lyonu, u Thyssen-Bornemisza Art Contemporary u Beču te na Copenhagen Art Festivalu. Liebe Grüße aus Graz von Superstudio je Trasbergerov prvi film.


Ograda

igrani / Kosovo, Hrvatska, Francuska, 2018. / boja / 15 min

redateljica / Lendita Zeqiraj
scenaristica /Lendita Zeqiraj
snimatelj / Sebastien Goepfert
glumci / Arti Lokaj, Rozafa Çelaj, Adriana Matoshi, Ilire Vinca,
Alketa Sylaj, Melihate Qena
producent / Bujar Kabashi


O FILMU
Dok živi pod istim krovom s nekoliko žena koje pripadaju različitim generacijama njegove porodice, kosovski dječak Genti mašta o posjedovanju psa kao ljubimca. No, majka ostaje gluha na sinove molbe, a pred Gentijevim očima žene koje ga okružuju glasno se i sve temperamentnije suprotstavljaju jedna drugoj. Iznoseći različite stavove o životu, ljubavi, strasti i patrijarhatu, one nerijetko zapadaju u neugodne rasprave. Kada se čitava situacija naposljetku otrgne kontroli, Genti će odlučiti odabrati vlastiti put te će preskočiti ogradu i u društvu s romskim dječakom Xenijem krenuti u potragu za priželjkivanim psićem.


O AUTORICI
Producentica, scenaristica i redateljica Lendita Zeqiraj, koja svoje filmove ponekad potpisuje i kao dizajnerica produkcije, rođena je 1972. u Prištini. Ona je filmašica i vizualna umjetnica koja je završila diplomski i poslijediplomski studij vizualnih umjetnosti na Kosovskoj akademiji znanosti i umjetnosti u Prištini, a u Parizu je studirala estetiku filma na Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis. Godine 2014. proglašena je nacionalnom filmskom autoricom godine te je nagrađena od strane kosovskog Ministarstva kulture, a njezini kratkometražni filmovi Balkon i Ograda prikazani su na više od 250 festivala diljem svijeta. Film Balkon iz 2013. tako je premijeru doživio na 70. venecijanskom filmskom festivalu, a prikazan je i na festivalima u Varšavi, Palm Springsu, Busanu i nizu ostalih, te je osvojio preko 35 nagrada, uključujući Special Jury Award na American Film Institute FEST-u 2013. godine. I film Ograda prikazan je na mnogobrojnim festivalima, uključujući Palm Springs International Film Festival ShortFest, a nagrađen je na desetak međunarodnih festivala. Autorica je 2019. debitirala u dugom metru humornom dramom Aga's House, koja se dijelom zapleta i većinom glumačke postave oslanja na kratki film Ograda.


Sljedeća

igrani / Češka, 2020. / boja / 16 min

redatelj /Dominik György
scenaristi / Dominik György, Pavlína Vítková
snimatelj / Lubomír Ballek
glumice / Lesana Sovičová, Jana Krajčiová, Ludmila Jakubův
producent / Dominik György


O FILMU
Čehoslovačka 1989. godine. Kada uđe u ambulantu za obavljanje pobačaja, uznemirena i izgubljena mlada djevojka shvati da je zaboravila ponijeti čarape bez posjedovanja kojih joj ginekolog i sestre neće obaviti zahvat. Dok se ona obraća neljubaznim medicinskim sestrama nadajući se da bi joj one mogle pomoći u pronalaženju čarapa, oko sebe promatra sebi slične djevojke koje ili same, ili u pratnji starijih žena dolaze obaviti pobačaj. U traumatičnoj i kaotičnoj situaciji ona će se dosjetiti kako bi se mogla domoći potrebnih čarapa.


O AUTORU
Dominik György se rodio 1998. u gradu Vel´ký Krtíš u središnjoj Slovačkoj, a od malena je težio bavljenju umjetnošću i neobičnim stvarima. U djetinjstvu su ga zanimali lutkarstvo, pisanje i botanika, a tijekom odrastanja je shvatio da život želi posvetiti glumi i filmu. Od 2017. student je filmske režije na Akademiji izvedbenih umjetnosti u Pragu, a osim što je redatelj i glumac aktivno se bavi i montažom te snimanjem. Kreativna je i maštovita osoba s razvijenim smislom za humor, a u radu je na filmu beskompromisan u ostvarenju svojih želja i ciljeva. Tijekom proteklih osam godina realizirao je 15 amaterskih i studentskih


Poezija šapata

igrani / Indija,2019. / boja / 9 min

redatelj / Maharshi Tuhin Kashyap
scenarist / Maharshi Tuhin Kashyap
snimatelj / Akashnadh NU.
glumci / actors Maitri Das, Eemon Ray, Apurba Saha, Paarth Pratim Barua, Jitu Das, Pulkit Philip, Arnab Borah
producent / Sagar Mahindra


O FILMU
Život u jednom indijskom gradu kao da je bezosjećajan, a ljudi se doimaju distancirani iako žive u istom prostoru. Barem se tako može zaključiti iz zbivanja jedne večeri, dok mladi Biswa, frustriran jednoličnim životom u hostelu, tiho putem mobitela razgovara sa svojom djevojkom Mukutom, koja živi u selu Assam. Mukutina majka je umrla i djevojka pravi društvo svom osamljenom ocu, a tijekom telefonskog razgovora Biswa shvaća da se Mukutin odnos prema ocu i domu bitno razlikuje od njegova odnosa prema gradu u kojem živi. Međutim, sve možda i nije onakvo kakvim se na prvi pogled čini…


O AUTORU
Projekt koji potpisuje kao scenarist i redatelj, mladi Indijac Maharshi Tuhin Kashyap realizirao je kao vježbu režije dugog kadra s elaborirajem mizanscena na drugoj godini studija režije na Satyajit Ray Film And Television Institute (SRFTI) u Kolkati. Film je već osvojio nekoliko nagrada, među ostalim nagradu za najbolji studentski igrani film na International Moving Film Festivalu u Abadanu u Iranu, te treću nagradu na Brahmaputra Valley Film Festivalu (BVFF) u gradu Guwahatiju u indijskoj državi Assam. Kad govori o svom filmu, Kashyap ističe da snimanje dugih kadrova uvijek mora biti detaljno osmišljeno, smisleno i opravdano, jer je riječ o estetskom izboru i redateljskom pristupu koji mora odgovarati filmskoj priči. Posrijedi je i metafilmsko ostvarenje u kojem je Kashyap prema vlastitim riječima želio biti prisutan, te naglašava da je tijekom realizacije posebnu pozornost posvetio zvuku, što smatra logičnim jer je film – audiovizualni medij.

Dobrodošao kući

igrani / Italija, 2018. / boja / 9 min

redatelj / Maurice Mbui Murage
scenarist / Maurice Mbui Murage
snimatelj / Travers Jacob
glumci / Cary Clankson, Christopher Lopez, Ilenea Antonizzi, Dario Greco, Brian D’agostino, Mauricio Pirella, Dario Dente, Michael Sanchez, Giuseppe Cavaliera
producenti / Nick Wambugu, Christopher Lopez


O FILMU
Kada na ulicama Napulja jedne tople večeri ugleda privlačnu djevojku koja se nedavno vratila u grad i koju neko vrijeme nije vidio, jedan mladić pomisli da je pred njima zajednička noć ljubavi i zabave. Napustivši prijatelja s kojim je stigao u bar, mladić se s djevojkom zaputi u šetnju gradskim ulicama, na njezin zahtjev planirajući navratiti u restoran nešto pojesti. No, planove će im poremetiti susret s naoružanim pljačkašem trgovine, koji ih nakon pljačke, kojoj i oni budu svjedoci, povede sa sobom kao taoce. A to bi mogao biti tek početak njihovih nevolja.


O AUTORU
Rođen u kenijskoj prijestolnici Nairobiju, u kojem i danas živi i djeluje, scenarist i redatelj Maurice Mbui Murage iskustvo je rada na filmu stjecao sudjelujući u realizaciji više oglasnih spotova, televizijskih drama te dokumentarnih i kratkometražnih igranih filmova. On je i utemeljitelj producentske tvrtke Folklore Ltd., koju vodi kao kreativni direktor, a u toj funkciji nastoji što inovativnije i energičnije pristupiti svakom novom projektu. Sebe smatra jednim od najzahtjevnijih kreativnih direktora u Nairobiju smatrajući da je u realizaciji filma koji prikazujemo zajedno sa svim suradnicima dao – maksimum.


Zvuk predanosti

igrani / Južna Koreja, 2020. / crno-bijeli / 4 min

redatelj / Joonyoung Kim
scenarist / Joonyoung Kim
snimatelj / Joonyoung Kim
glumci / Dooho Ahn, Haune Lee
producent / Joonyoung Kim


O FILMU
Jedan mladi par u tijesnoj sobi na različite načine provodi vrijeme. Dok djevojka nešto piše na računalu, mladić prebire po gitari i time ju ometa. Nakon što ga bezuspješno pokuša privoljeti da prestane, djevojka će mu dati nešto novca i poslati ga van.


O AUTORU
Producent, snimatelj, scenarist i redatelj Joonyoung Kim rođen je i odrastao u Seulu. U bavljenju filmom najviše nadahnuća pronalazi u filmovima koje je gledao kao tinejdžer, a oni su ga motivirali i da u dobi od 18 godina najprije autostopom proputuje Australiju, a zatim da krene na putovanje Korejom. Dok je u domovini služio vojni rok, Kim je napisao novelu kojom je osvojio nagradu Ministarstva obrane Južne Koreje. Nakon odsluženja vojnog roka zaposlio se kao stolar, no osjećao je da želi biti umjetnikom i izražavati se kroz umjetnička djela. Vođen time ubrzo je odlučio upisati studij filmske režije te sada živi u Budimpešti.


Grad od meda

igrani / Iran, 2019. / boja / 8 min

redatelj / Moein Ruholamini
scenarist / Moein Ruholamini
snimatelj / Reza Ghasemi
glumci / Hasan Khoshhalalat, Paria Nikumanesh, Ehsan Mashalahzadeh, Abbas Arambon, Maryam Salmani, Mohhamad Reza Shirinkar, Mobina Mousevi 
producent / Moein Ruholamini


O FILMU
Negdje u iranskoj provinciji, jedan dječak sjedi za upravljačem starog automobila i igra se zamišljajući da ga vozi osvijetljenim ulicama noćnog grada, daleko od područja koje potresa rat. U svojoj igri on je prostodušan i zanesen, često spominje ujaka Adeha, a u automobilu možda i nije sam. Međutim, dječak živi u udaljenom izoliranom naselju u koje svakog trenutka mogu upasti naoružani ljudi.


O AUTORU
Producent, scenarist i redatelj Moein Ruholamini rođen je 1993. u iranskom gradu Kašanu na sjeveru pokrajine Isfahan. Posjeduje diplomu sveučilišnog prvostupnika u računovodstvu, a umjetničkim djelovanjem bavi se od 2015. Kratki film The City of Honey njegovo je debitantsko ostvarenje, u stvaranju kojega je, kako kaže, stekao dragocjeno profesionalno iskustvo rada na filmu. Film je već prikazan na pedesetak festivala u Iranu i inozemstvu, a osvojio je i devet nagrada, među ostalim i Silver Award za najbolji kratki film na Unknown Film Festivalu u Rusiji, Nagradu za najbolji film na 12. Entredodos Festivalu u Brazilu te također Nagradu za najbolji film na Toronto New Wave Festivalu u Kanadi.


Halo

igrani / Irska, 2019. / boja / 16 min

redatelj / Michael-David McKernan
scenarist / Michael-David McKernan
snimatelj / Adolf Franz ´Burschi´ Wojnar
glumci / Michael-David McKernan, Toni O´Rourke, India Mullen, Patrick Flannery
producent / Micheál Fleming


O FILMU
Dok još jedne večeri taksira ulicama Dublina, usamljeni mladi Dara u svoje vozilo primi šutljivu Saru. Shvaćajući da djevojku nešto muči, Dara ju odluči pokušati oraspoložiti ležernim razgovorom, među ostalim i o Beethovenu, čija glazba svira na radiju. No, Sarah je povučena osoba prilično tjeskobna raspoloženja i slomljena srca, pa Dara ne uspijeva u svojim pokušajima. No, to ga ipak neće obeshrabriti.


O AUTORU
Michael-David McKernan nagrađivani je glumac i redatelj koji živi i radi u Dublinu. Nakon diplome stečene na Drama and Theatre Studies na Trinity Collegeu u Dublinu, radio je u kazalištima u Irskoj i Velikoj Britaniji, a nedugo prije početka pandemije koronavirusa glumio je u prestižnoj produkciji londonskog National Theatrea, predstavi Translations prema hvaljenoj drami Briana Friela u kojoj su mu partneri bili, među ostalim, Ciarán Hinds i Dermot Crowley. Posjeduje i diplomu filmske glume stečenu na Bow Street Film Academy, a u glumačkom portfelju ima i nastupe u popularnim serijama Red Rock i Quantico. Film Halo njegov je debitantski scenaristički i redateljski projekt koji je premijerno prikazan na Galway Film Fleadhu i za koji je na Cork International Film Festivalu osvojio nagradu Best Director: Irish Short. Već je završio i svoj slijedeći film, tematski aktualan kratkometražni dokumentarac How to Fall in Love in a Pandemic, koji je premijeru doživio također na Galway Film Fleadhu, gdje je nagrađen u sekciji Best Short Documentary.


Klub dječaka

igrani / Australija, 2019. boja / 5 min

redatelj / John Riddell
scenarist / John Riddell
snimatelj / Damian Jenkins
glumci / Adam Drummond, Tim Kurylowicz, Scarlett Ritchie
producenti / Sophie Kurlyowicz, John Riddell


O FILMU
Dok jedan muškarac stoji pored automobila pred napuštenim tvorničkim postrojenjem, drugim se automobilom dovozi drugi muškarac koji prvom predaje torbu zagonetna sadržaja. Kada mu prvi dopusti otvoriti prtljažnik njegova automobila, drugi će muškarac iz njega osloboditi svezanu ženu. A kada se već učini da će se time sve završiti i da će drugi muškarac žurno otići s ljutitom ženom, prvi muškarac neće moći upaliti motor automobila. Drugi će pak sa skrivenog mjesta na svom vozilu izvući pištolj.


O AUTORU
Australac John Riddell nagrađivani je autor kratkih filmova i dokumentarist, koji živi i djeluje u australskoj pokrajini Novom Južnom Walesu, u planinskom gradiću Tumbarumba. Godine 2003. obranio je počasni rad na studiju filma na Australian National University, a od tada je karijeru izgradio u muzejskom sektoru. Na stvaranju kulturno relevantnih sadržaja intenzivno surađuje s drugim kreativcima i lokalnim vladinim organizacijama te je njihov rad zapažen i nagrađivan. Riddell za sebe tvrdi da je strastveni filmaš koji voli eksperimentirati i poigravati se medijskim konvencijama i zadatostima, a primjer toga je film koji prikazujemo. Tijekom posljednjih desetak godina snimio je niz kratkometražnih igranih i dokumentarnih filmova, sudjelovao je i u realizaciji zapažene dokumentarne serije Talking Machines, dok je za svoja djela osvojio više nagrada, među ostalim i na festivalima u Londonu i Los Angelesu.


Rendez-vous

igrani / Meksiko, 2019. / crno-bijeli / 102 min

redatelj / Pablo Olmos Arrayales
scenarist / Pablo Olmos Arrayales
snimatelj / Luis Enrique Carrión
glumci / Alcantara, Italo Maximiliano Concha Veloz, Aaron Gomez, Markin López, Helena Puig, Axel Zapien
producenti / Braulio Fragoso, Pablo Olmos Arrayales, Eugenia Orozco


O FILMU
Mlada Lili uzbuđena je i nervozna zbog svoga večerašnjeg spoja s Eduardom. Upoznala ga je putem aplikacije za upoznavanje na mreži, pa bi prvi susret s njim mogao biti neizvjestan. Isprva se čini da će tako i biti, jer će Eduardo ne samo pola sata zakasniti na spoj, nego neće niti odgovarati na njezine telefonske pozive. A kada se napokon pojavi te kada Lili i on zajednički krenu u večernji provod, ona će zaključiti da je on šarmantan, privlačan te da ju pozorno sluša. Štoviše, ona će biti toliko zadovoljna da će pristati i svratiti kod njega doma na večeru. No, Lili ni ne sluti da će se ono što se čini kao savršeni spoj na slijepo ubrzo pretvoriti u nešto posve drukčije, te da će Eduardo pokazati svoje pravo lice.


O AUTORU
Pablo Olmos Arrayales rođen je i odrastao u Ciudad de Mexicu, a filmom se kao producent, montažer i redatelj aktivno bavi od 2003. I u domovini i u Španjolskoj djelovao je kao redatelj komercijalnih projekata, ponajviše reklamnih spotova, a kao montažer, scenarist i redatelj igranih filmova debitirao je 2003. kratkim filmom Los Ventanales. Njegovi kratkometražni filmovi prikazivani su na mnogobrojnim prestižnim festivalima diljem svijeta, primjerice na Cannes Short Film Corneru, na Burbank Film Festivalu, na Kosice International Monthly Film Festivalu i na Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya u španjolskom gradu Sitgesu. Film koji prikazujemo Arrayalesov je dugometražni prvijenac.


Leah se izgovara Lee-uh

igrani / Španjolska, 2019. / boja / 4 min

redatelj / Federico Calabuig
scenarist / Federico Calabuig
snimatelj / Erny Gámez
glumica / Lavinia Vila
producent / Federico Calabuig


O FILMU
Dugo godina nakon što je prekinula komunikaciju sa svojom sestrom, sredovječna Marta jednog ju dana odluči nazvati te napokon prekinuti šutnju. Marta želi sestri objasniti razloge svoga ponašanja te joj se ispričati zbog prekida kontakata.


O AUTORU
Producent, scenarist i redatelj Federico Calabuig rodio se u Valenciji 1986., a još od djetinjstva omiljena mu je zabava pripovijedanje priča. Nakon što je 1995. pogledao romantičnu dramu Prije svitanja Richarda Linklatera, shvatio je da je rođen za scenarista i redatelja, odnosno da želi na druge ljude utjecati na način na koji je Linklater svojim filmom utjecao na njega. Tijekom posljednjih desetak godina neumorno realizira kratkometražne filmove, a naslov koji prikazujemo njegovo je osmo ostvarenje kratkog metra. Filmovi su mu prikazivani na nizu festivala diljem svijeta na kojima su osvojili mnogobrojne nagrade. On je i pisac te je osim zbirke kratkih priča Mi corazón un Tamagotchi iz 2016. pokrenuo i projekt Patrones de papel u kojem objavljuje poeziju i slikarska djela.


Uhvaćena na djelu

igrani / Španjolska, 2019. / boja / 4 min

redatelj / Nitya López
scenarist / Nitya López
snimatelj / Mikel Villegas
glumci / Leire López del Pueyo, Ibon Belandia, Josu Eguren, Igotz Etxabe, Dani Leon, Brais Pampin Rey, Marianne Viville 
producent / Nitya López


O FILMU
María se danas s posla vratila ranije nego li obično, jer joj je šef zbog posebnog razloga dao slobodan dan. Naime, Maríji je danas rođendan, a planira ga provesti sa svojim partnerom Jorgeom. No, kada uđe u stan, iznenadi se shvativši da joj Jorge ne odgovara ni na pozdrav ni na pitanja. A on se zaključao u kupaonici, te se čini kao da nešto krije od nje. Isprva iznenađena, María će ubrzo postati razočaranom pa i uvrijeđenom, iako ne zna razlog njegova zaključavanja u kupaonici.


O AUTORU
Producent, scenarist i redatelj Nitya López rodio se 1996. u španjolskoj pokrajini Baskiji. Svoj je prvi kratki igrani film Jesus is B(l)ack realizirao 2018., dijelom u produkciji Caostice a dijelom kroz crowdfunding kampanju. Za ovaj je film godine 2019. na U22 Film Festu u Barceloni osvojio The Best Young Filmmaker Award, za koju konkuriraju autori do 22 godine starosti. Krajem 2019. napisao je scenarij i prema njemu režirao promotivni kratki film za album Hemen Herensuegeak Daude španjolske skupine Liher, a za taj je bend početkom 2020. režirao i svoj prvi glazbeni video za pjesmu Teloia. Film koji prikazujemo njegovo je drugo kratkometražno ostvarenje, koje je 2019. uvršteno u natjecateljski program jedne sekcije Notodofilmfesta. Trenutačno radi na svom sljedećem kratkometražnom filmu naslova Ecdisis. Story of the Insect Man.


Sastanak

igrani / Njemačka, 2020. / boja / 9 min

redatelj / Jannis Alexander Kiefer
scenarist / Jannis Alexander Kiefer
snimatelj / cinematographer 
glumci / Gisa Flake, Jürgen Heimüller, Gregor Knop, Gabriela Lindl
producent / Jannis Alexander Kiefer


O FILMU
Tri minuta prije internetskog sastanka četiri osobe putem Zooma, jedna od njih vjeruje da je smislila dobru šalu za dobrodošlicu ostalima, druga osoba je uspjela u donje rublje ugurati jednu bočicu, a čini se i da svi imaju kvalitetnu internetsku vezu. Što bi u takvoj situaciji uopće moglo poći u pogrešnom smjeru?


O AUTORU
Nijemac Jannis Alexander Kiefer pohađao je studij Audiovisual Media u Berlinu, a odradio je i nekoliko stažiranja u Münchenu, Freiburgu i Berlinu. Od 2011. djeluje kao slobodni snimatelj i drugi pomoćnik redatelja, a od 2016. studira režiju na Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Na prvoj studijskoj godini snimio je film naslova Comments, koji je selektiran u programe više od 80 festivala diljem svijeta, a osvojio je i više nagrada, primjerice njemačku nagradu Short Tiger Award. Godine 2019. njegov film Kaiser premijerno je prikazan na 53. International Hot Film Festivalu, na kojem je osvojio nagradu žirija BILD-KUNST te je izabran za prikazivanje na njemačkom TV-kanalu 3sat. Njegov je diplomski film Kollegen premijeru doživio 2020. na 36. Warshaw Film Festivalu, a prikazan je i na 47. Gent Film Festivalu.


Masa

eksperimentalni / Francuska, 2019. / boja / 12 min

redatelji / Fu LE, Adrien Gontier
koreograf / Fu LE 
snimatelj / Adrien Gontier
glumci / Longmen AN, Roxane Colson, Anne Constance SIX
plesači(ce) / Morgane Bellefet, Candice Besserve, Lorena Bianco, Eva Colpacci, Pedro Gomes, Valentine Malan, Lucie Mariotto, Gustave Pariente, Lisa Pleintel, Stéphanie Poey
produkcija / Tetrapode, Famous, La Fabrique de la Danse


O FILMU
Tijekom 12 minuta u jednoj hali u Parizu 40 plesačica i plesača amatera plesom i koreografijom stvara privid sve većeg mnoštva ljudi te time simbolički prikazuju trenutačna zbivanja diljem svijeta. Pred gledateljima se nižu asocijativni prikazi migracija, okupljanja, velikih prosvjeda i manifestacija, ili tek svakodnevnog života na ulicama velikih gradova. Dok se pojedinac suočava s kretanjem mase, gledatelji promatraju s jedne strane njegove pokušaje opiranja masi, a s druge prepuštanja da ga ona vodi i nosi.


O AUTORU
Francuz Fu LE nagrađivani je filmaš i koreograf francuske plesne skupine Tetrapode dance company. Diplomirao je kiparstvo na Art Crafts National School u Parizu, nakon čega je u Južnoj Americi i Europi prošao obuke iz suvremenog plesa i fizičkog kazališta. Nedavno je boravio na Tajvanu, gdje se posvetio istraživanju socijalne problematike povezane s urbanizacijom. Trenutačno djeluje u međuprostoru kiparstva, plesa i videostvaralaštva, trudeći se vizualne umjetnosti spojiti s intimnošću tjelesnih osjetila. Teži snimanju filmova u jednom kadru ili što bliže tomu, a pokreti su kamere u njegovim filmovima također precizno – koreografirani.


Posljednji dan

igrani / SAD,2020. / boja / 11 min

redatelj / Szu-Wei Chen
scenaristi / Szu-Wei Chen, Constance Tsang, Alexander Yarber
snimatelj / Chris Chen
glumci / Eleven Lee, Haosong Yang, Kean Tan
producenti / Szu-Wei Chen, Tarek Aryani


O FILMU
Dok jednog jutra u malenom stanu u njujorškoj Kineskoj četvrti sluša radijske vijesti o početku gradnje zida na granici Texasa i Meksika, privlačna mlada Kineskinja oprašta se od muškarca kojemu je pružila seksualne usluge. On odlazi, a stepenicama se penje mladić, još jedan njezin klijent koji prema njoj gaji posebne osjećaje i koji joj kaže da tog dana putuje u Texas, gdje će pronaći posao na gradnji zida. Njoj nije svejedno, a kada joj on predloži da pođe s njim dade mu nešto novca. Dok i on odlazi, s radija odzvanja tužna kineska pjesma dok djevojka dočekuje novog klijenta…


O AUTORU
Producent, scenarist i redatelj Szu-Wei Chen podrijetlom je Tajvanac, a trenutačno živi u New Yorku gdje pohađa magisterij filma na Sveučilištu Columbiji. Tijekom odrastanja za film se zainteresirao preko ostvarenja redatelja poput Edwarda Yanga i Loua Yena, a s obzirom da sada živi u SAD-u, pokušava njihov filmski jezik transponirati u svoje filmove, obilježene iskustvom njegove njujorške svakodnevice. Njegov prethodni film Jay na Rhode Island International Film Festivalu 2019. ovjenčan je nagradama Alternative Spirit Award LGBTQ Short First Prize i Youth Jury Award Best LGBTQ Film Grand Prize, a prikazan je i na nizu festivala, među kojima i na BFI Flare, Palm Springs ShortFest i HollyShorts Monthly Screening series. Film koji prikazujemo svjetsku je premijeru doživio na Maryland Film Festivalu ove godine.


Dom

eksperimentalni / Njemačka / Srbija, 2020. / boja / 5 min

redateljice / Tanja Brzaković, Jelena Bosanac
scenaristica / Milkica Stanhković 
snimateljica / Tanja Brzaković
glumica / Jelena Bosanac
produkcija / FilmKraftwerk


O FILMU
Tijekom karantene zbog pandemije novog koronavirusa, mlada Jelena Bosanac stoji pred prozorom svog stana i pušta da joj misli lutaju. Njezin pogled dugo tumara i traži smisao, a u vremenu potpune izoliranosti svoje najbliže i najmilije vidi u drveću oko zgrade. U velikom boru tako vidi svog oca, a u visokoj brezi majku. U nešto udaljenijem drveću prepoznaje svoje prijatelje, a negdje u daljini kao da vidi i svoje bivše ljubavi. U teškom vremenu kakvo je ono karantene, smisao u svijetu koji se zaustavio traži se upravo u sjećanju i uspomenama.


O AUTORICAMA
Tanja Brzaković rođena je u Beogradu, a režiju je magistrirala na sveučilištu u rodnom gradu te na Universität Hamburg. Piše scenarije za kratke filmove i dokumentarce, koje i režira, a njezina dosadašnja ostvarenja prikazana su na festivalima diljem svijeta, na kojima su osvojila mnogobrojne nagrade. Njezin film Hochzeitstag tako je 2002. godine uvršten u Next Generation program of German Films, a osvojio je i 13th Street Shocking Short Award. Film Hier bei mir bio je nominiran za First Steps Award te je osvojio Sehsuechte Producers‘ Award u Potsdamu. Njezini dokumentarci Jovica and his teeth i The Chinese will come prikazani su na nizu festivala te na više televizijskih postaja diljem Balkana. Njezin posljednji kratki film God´s Will osvojio je Audience Award za najbolje kratkometražno ostvarenje na Sedicicorto Film Festivalu u Italiji.


Jelena Bosanac za sebe tvrdi da je srpsko-hrvatska glumica. Diplomirala je dramu na Akademiji umjetnosti u Beogradu, a još tijekom studija s performansom To be or not to be... a woman sudjelovala je na BITEF-u. Nakon završene akademije preselila se u Italiju, gdje je sudjelovala u radu na više projekata kazališne skupine Baal Teatro. Godine 2012. sudjelovala je u jednoj njemačko-srpskoj kazališnoj produkciji, a na temelju tog iskustva odlučila je magisterij steći u Njemačkoj. Studirala je Performance Studies u Hamburgu te diplomirala kazališnu pedagogiju na University of Arts (UdK) u Berlinu. Njezin videorad Molding a dream izabran je kao dio izložbe na Bodies-Surfaces Festivalu u Veneciji, a film koji prikazujemo prethodno je prikazan na festivalima Coroina Short Film Festival u Berlinu i Eastern Neighbours Film Festival u Den Haagu.

Boksačka zemlja

igrani / Filipini, 2019. / boja / 6 min.

redatelj / Arjanmar H. Rebeta
scenarist / Arjanmar H. Rebeta
snimatelj / Martin Andres
glumci / Tracy Quila, Edward Escriber, Mario Escriber, Mark Henry Escriber, Jerrone Valenzuela, Lavisha Jusayan, Edward Monteroso, Glen Sastrillo
producenti / Arjanmar H. Rebeta, Khaye Medina, Andy Valenzuela


O FILMU
Od samog početka svoje boksačke karijere sve do stjecanja titule prvaka, Paco „The Hammerhead” De Ocampo bio je miljenik svojih sunarodnjaka Filipinaca, koji su zdušno navijali za njega. Međutim, na vrhuncu svoje karijere Paco je postao ovisnik o ilegalnim supstancama, zbog čega je uslijedio njegov i sportski i osobni pad. Očekivano, to se odrazilo na potporu navijača i cijele nacije, koji su mu okrenuli leđa, da bi se Paco naposljetku pokušao vratiti u ring i na šampionski tron.


O AUTORU
Arjanmar Hernandez Rebeta profesionalni je fotograf i filmaš rođen u filipinskom gradu Cabusau. Vlasnik je producentske tvrtke Mediarama Creatives & Pelikmata Productions, koju je utemeljio nakon apsolviranja studija umjetnosti i filozofije te tijekom studija filma na Asia Pacific Film Institute. Tijekom svog bavljenja filmom pohađao je mnogobrojne radionice održane pod pokroviteljstvom Film Development Council of the Philippines te predavanja glasovitih i nagrađivanih redatelja poput Brillantea Mendoze, Babyruth Villarame-Gutierrez i Ramone S. Díaz. Trenutačno pohađa studij scenaristike pod mentorstvom uglednog scenarista Rickyja Leeja. Filmovi Arjanmara Hernandeza Rebeta, poput fotovideodokumentarca VIVA INA o Peñafrancia Festivalu koji je nastajao punih pet godina, prikazivani su i nagrađivani na nizu festivala na Filipinima i diljem svijeta, od SAD-a, Kanade i Belgije preko Australije, Francuske i Italije do Portugala, Španjolske i Indije.


Žrtvovanje

igrani / Velika Britanija, 2020. / boja / 5 min

redateljica / Shona Dutta Charlton
scenaristica / Shona Dutta Charlton
snimatelj / Pascale Neuschäfer
glumci / Zara Aslam, Alicia Simai-Kral, Ambika Mod, Ruchika Jain, Melissa Suppiah, Jean-Pierre Boriau, Fagr Elkady
producentica / Shona Dutta Charlton


O FILMU
Leila je 13-godišnja djevojka podrijetlom iz Bangladeša, koja s obitelji živi u Istočnom Londonu. Pred njom je dogovorena i prisilna udaja za znatno starijeg muškarca, a osoba uz pomoć koje bi mogla izbjeći takvu sudbinu jest njezina starija sestra Rukhsana. Ona zna kako je Leili, jer je i sama doživjela sličnu sudbinu, a u sestrinu spašavanju pomoć bi joj mogla pružiti i Leilina djevojka Margot. U međuvremenu, da bi se primirila izrazito religiozna rodbina, prije početka svadbene ceremonije bit će žrtvovan jedan jarac.


O AUTORICI
Producentica, scenaristica i redateljica Shona Dutta Charlton podrijetlom je Indijka s dvadesetogodišnjim iskustvom u režiranju kratkih igranih i promidžbenih filmova te dokumentaraca. Poslom je ponajviše vezana uz televiziju, uključujući i prestižne medijske kuće poput Discovery Networks Internationala i BBC-ja. Producirala je i režirala niz dokumentarnih filmova, a trenutačno radi kratke igrane i super 8 filmove. Godine 2006. izabrana je za sudjelovanje u Think-Shoot-Distribute programu na London Film Festivalu u organizaciji British Film Institutea, 1997. godine na Rotterdam Festivalu dobila je potporu Hubert Bals Funda, a dvije godine kasnije i potporu Charles Wallace Arts Trusta. Pod mentorstvom Directors Guild sudjelovala je u snimanju popularnih serija Holby City i Silent Witness. Godine 2019. izabrana je za sudjelovanje u Directors UK Inspire Programme, a godinu kasnije pobijedila je u Arri Trinity Challenge. Njezini recentni kratki filmovi prikazani su na više festivala, na kojima su i nagrađivani.


Četvrto lice jednine

igrani / Turska, 2020. / boja / 6 min

redatelji / Oğuzhan Dursun, Büşra Dursun
scenaristi / Oğuzhan Dursun, Büşra Dursun
snimatelj / Oğuzhan Dursun
glumci / Oğuzhan Dursun, Yasemin Dursun, Burcu Asel Dursun, Ahmet Ergül Dursun
producenti / Oğuzhan Dursun, Büşra Dursun


O FILMU
Kada te večeri uđe u svoju kuću, sredovječni muškarac kojega bi trebali raspoloženo dočekati supruga, stariji sin i mlađa kći, donekle se iznenadi time što su svi posve ravnodušni na njegov dolazak. Dok supruga u dnevnom boravku gleda televiziju, kći to isto radi u svojoj sobi, a sin sa slušalicama na ušima „visi” na internetu. Nakon što na štednjaku pristavi čaj, suprug i otac se kao i ostali ukućani iznenadi kad neočekivano nestane struje. No, ostali se brzo snađu i upale voštanice, te se okupe oko stola i stanu pripovijedati o događajima toga dana. I dalje, se međutim, svi ponašaju kao da on uopće nije tu.


O AUTORIMA
Producent, snimatelj, scenarist i redatelj Oğuzhan Dursun rođen je u Istanbulu 1988. Nakon što je na Sveučilištu Boğaziçi u rodnom gradu diplomirao povijest, na Sveučilištu Kadir Has magistrirao je na području filma i televizije, na temu found footage horora. Trenutačno na Odsjeku za povijest na Sveučilištu Fatih Sultan Mehmet Vakıf priprema doktorat. Zaposlio se u turskoj podružnici televizije Al Jazeera, na kojoj je već više od pet godina urednik internetskih sadržaja. Također, na Sveučilištu Galatasaray upisao je magisterij strateških komunikacija, a iako se nedavno oženio, još uvijek pronalazi vremena za igranje strateških igrica. Film koji prikazujemo njegov je četvrti kratkometražni redateljski projekt realiziran tijekom protekle dvije godine.
Producentica, scenaristica i redateljica Büşra Dursun rođena je u Istanbulu 1994. gdje je na Sabiha Gökçen Girls' Technical and Vocational High School (Sultanbeyli Sabiha Gökçen Mesleki ve Teknik Anadolu Lisesi) diplomirala na području radija, televizije i grafičke animacije. Dodatno se obrazovala u području studija filma, stažirala je i na odjelu montaže na istanbulskom Sveučilištu Maltepe, a vlastite je filmove počela snimati 2013. godine. Radila je i kao asistentica redatelja na turskoj televizijskoj postaji Kanal 7, a autorica je više kratkih igranih filmova i dokumentaraca (Barınak, Lokmata, Telefon Bağımlılığı, Bir Umuttur Sigara, Kader) te se trenutačno najviše posvećuje filmskoj montaži i zvuku.

Pogled s prozora

eksperimentalni / Italija, 2020. / boja / 1 min.

redatelj / Marco Chiappetta
scenarist / Marco Chiappetta
snimatelj / Marco Chiappetta
producent /Marco Chiappetta


O FILMU
Tijekom zaključavanja zbog pandemije novog koronavirusa, autor je filma intenzivno gledao kroz prozor, i počelo mu se činiti da se vani nešto zbiva. Je li to bio samo san? Ili možda nada? Ili pak sjećanje na život kakav je nekad bio?



O AUTORU
Talijan Marco Chiappetta rođen je u Napulju 1991. Diplomirao je studij filma na Université Paris Diderot i od 2009. do danas realizirao više kratkih filmova koji su prikazivani na mnogobrojnim festivalima diljem svijeta. Radi za Warner Bros., uglavnom režirajući dokumentarce sa snimanja, (eng. behind the scenes).

Služavke

igrani / Argentina, 2018. / boja / 6 min

redateljica / Sofia Castro
scenaristica / Sofia Castro
snimatelj / Alberto de la Espriella
glumci / Julieta Ferraro, Marlon Nazate, Loreley Ramírez, Edgardo Rosini, Pablo Trucco
producentice / Sofia Castro, Delfina Cocciardi


O FILMU
Nadahnut stvarnim pričama o kineskim, singapurskim, ali i talijanskim i inim služavkama koje čine velik dio radne snage u obalnom gradu Monterosso al Mare u Liguriji, film realiziran kombinacijom glume i plesa kao protagonisticu ima služavku plesačicu. Dok čisti prostoriju, ona na radiju sluša dramu o dvoje ljubavnika koji žele zajedno pobjeći od djevojčina oca, a da bi u tome uspjeli odluče ubiti služavku kao neželjenu svjedokinju njihovih planova. Kada u prostoriju iznenada uđe vlasnik stana koji protagonistica čisti, dogodit će se nešto zbog čega će početi brisati granica između dviju priča, one koju gledamo i one iz radio drame.


O AUTORICI
Argentinka Sofia Castro je studirala režiju na Universidad del Cine (FUC) u Buenos Airesu, a film koji prikazujemo njezino je debitantsko scenarističko i redateljsko ostvarenje kratkog metra. Njime je prethodno, dok je projekt još bio u fazi razvoja, 2017. godine sudjelovala na programu Vórtice residence for screendance and experimental film development u čileanskom Valparaisu, kao i na 16. izdanju Buenos Aires Screendance Festival Laba. Nakon što je završen, film je prikazan na nekoliko festivala, među ostalim u programu Leeds International Film Festivala, na festivalu plesa, filma i medija Cinedans – Amsterdam Dance on Camera Festival, te na In/Motion Chicago´s International Dance Film Festivalu. Autorica je prva argentinska umjetnica koja je pozvana sudjelovati na International Encounters of Videodance u Valenciji te na Durban´s International Contemporary Dance Festivalu. Za inovativnost u svom dosadašnjem radu u domovini je ovjenčana nagradom Fondo Nacional de las Artes.

Pan

animirani / Njemačka, 2019. / boja / 3 min

redatelj / Seza Tan Selen
scenarist / Seza Tan Selen
snimatelj / Seza Tan Selen
producent / Seza Tan Selen


O FILMU
Jednog dana na prometnoj gradskoj ulici doći će do križanja sudbina više ljudi. Dok dva muškarca čekaju gradski prijevoz, a radnici restorana brze hrane obavljaju svakodnevne poslove, jednog će biciklista udariti automobil. Dok na mjesto nesreće stiže vozilo hitne pomoći, muškarac koji je dotad stajao naslonjen na zid restorana s izvučenim pištoljem upadne u restoran i krene u pljačku. A u vozilo gradskog prijevoza naposljetku će ući samo jedan čovjek od dvojice koji su ga čekali.


O AUTORU
Seza Tan Selen rodio se u Dortmundu 2002., a trenutačno u rodnom gradu djeluje kao redatelj. Svoj je debitantski dugometražni film Neozoen realizirao tijekom 2019. i 2020., a u tome su mu pomogli školski kolege, prijatelji te neki profesionalni filmaši i glumci. Prije toga je snimio nekoliko kratkometražnih filmova s kojima je sudjelovao na više festivala na kojima je osvojio i nagrade, uključujući nagradu Best Camera na festivalu Steinerei u Njemačkoj 2019. godine. Još uvijek se školuje, a jednog se dana nada stjecanju titule diplomiranog redatelja.

Priča o Santa Maríji

igrani / Urugvaj/Italija, 2018. / crno/bijeli / 11 min

redatelj / Emanuele Dainotti
scenaristi / Emanuele Dainotti
snimatelj /
glumci / actors Pepe Vázquez, Javiera Torres, Constanza del Sol, Sofia Ott, Dado, Luìs Scotti
producent / Emanuele Dainotti


O FILMU
Umjetnički rad sastavljen od četiri priče nadahnut je tematikom i ozračjem romana urugvajskog književnika Juana Carlosa Onettija. Protagonisti su ljudi bez nade, mještani izmišljenog urugvajskog grada Santa María, osobe koje spletom okolnosti bivaju prisiljene na poduzimanje nihilističkih i mračnih postupaka čije će posljedice biti nepopravljive. Projekt je 4-kanalna instalacija kreirana tijekom autorova boravka u umjetničkoj rezidenciji AIR MadreSelva u Montevideu, a format slike se konstantno mijenja i postupno horizontalno sužava, sve dok ne postane nemoguć za gledanje.


O AUTORU
Talijanski vizualni umjetnik i filmaš Emanuele Dainotti rođen je 1987. u Milanu, a živi i djeluje u Antwerpenu. Njegovi su videoradovi i videoinstalacije izlagani i nagrađivani na izložbama i festivalima diljem svijeta, od Museum of the Moving Image i Hudson Valley MOCA u SAD-u preko Rencontres Internationales Paris i Louvre Museuma u Francuskoj, zatim FIVAC-a na Kubi i Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro u Brazilu, do XIV Mostra Internazionale del video d´autore Avvistamenti u Italiji, CGAI u Španjolskoj, Festivala Miden u Grčkoj i Reykjavik International Film Festivala na Islandu. Godine 2018. pobijedio je na natjecanju International Competition for the Intermedia Artwork u organizaciji Academy of Fine Arts u Krakówu i The Faculty of Intermedia and the Foundation for Development of Intermedia Artwork. Godinu dana kasnije ocjenjivački sud pod predsjedanjem Anisha Kapoora i Ande Rottenberg dodijelio mu je na svečanosti organiziranoj u Musée du Louvre u Parizu nagradu Now You See Me.

Apparatgeist

igrano-dokumentarni / Češka, 2019. / boja / 11 min

redateljica / Marie-Magdalena Kochová
scenaristi / Marie-Magdalena Kochová, Josef Kokta
snimatelj / Ludvík Otevrel
glumci / Lucie Krátká, Matyáš Stiburek, Vojtěch Hlavárek, Vojtěch Komrzý, Vojtěch Božek, Barbora Šupová
producentica / Augustina Micková


O FILMU
Kako se postupno razvija i postaje sve intenzivnija povezanost svih nas s tehnologijom i tehnološkim gadgetima? Kako tehnologija i novi digitalni uređaji mijenjaju našu egzistenciju i društveni život? Baveći se ovim pitanjima, komunikacijski stručnjaci James E. Katz i Mark Aakhus, čije su polje djelovanja novi mediji s fokusom na internet i društvene mreže, razvili su posebne teorije i fenomenološke analize. Polazeći od njihovih istraživanja, film se bavi fenomenom današnje mobilne komunikacije, na alegorijski način gledatelje uvodeći u tehnološki svijet, na hladna, izolirana i negostoljubiva mjesta, te im predočava načine na koje sveprisutni pametni telefoni u njihovim svakodnevicama funkcioniraju kao doslovni i metaforički prozori u svjetove internetske stvarnosti i često bizarnosti. Dakako, naša je interakcija s digitalnim uređajima uvijek dvosmjerna.


 O AUTORICI
Češka scenaristica i redateljica Marie-Magdalena Kochová rođena je 1994., a nakon završetka studija novih medija na University of West Bohemia u Pilsenu trenutačno studira dokumentaristiku na Odjelu za dokumentarni film na glasovitoj češkoj akademiji FAMU. Dosad je kao redateljica realizirala kratkometražne igrane filmove 6 minut iz 2013. i Zdena a Filip iz 2014. Za svoje autorsko izvješće Interlocker 1 osvojila je Aramis Prize na FamuFestu 2017. godine. Njezin je film Will the World Remember Your Name? prikazan 2017. na Međunarodnom festivalu dokumentarnog filma Ji.hlava u češkoj Jihlavi.

Kraj kruga

eksperimentalni / Hrvatska 2020. / boja / 3 min

redatelj / Toni Meštrović
scenarist / Toni Meštrović
snimatelj / Toni meštrović
producent /Toni Meštrović


O FILMU
Kamera koja se nalazi ispod površine mora snima zbivanja na površini, na kojoj u kadar ulaze siluete dvaju ljudskih tijela. Muškarac i žena izvode performans u kojem s različitih strana plivajući ulaze u kadar, da bi se susreli u sredini i počeli rotirati. Žena u plivanju rotira muškarca, a po završetku tog čina siluete se postupno udaljavaju te i dalje plutajući na površini na suprotnim stranama polako izlaze iz kadra.


O AUTORU
Toni Meštrović rođen je u Splitu 1973. Godine 1999. diplomirao je na Grafičkom odsjeku Akademije likovnih umjetnosti u Zagrebu. Interes za audiovizualne medije nagnao ga je da 1997. upiše studij Video/Digital Imaging na International Sommerakademie für Bildende Kunst u Salzburgu, a 2004. završava dvogodišnji poslijediplomski studij za Medienkunst na Kunsthochschule für Medien Köln. Profesor je na Umjetničkoj akademiji u Splitu, na Odsjeku za film i video. Umjetnik je koji radi uglavnom u mediju video i zvučnih instalacija, a do sada je održao niz samostalnih izložbi te sudjelovao u više skupnih izložaba. Dobitnik je 2 nagrade T-HT 2015. godine.


Prvi film

dokumentarni / Španjolska / Francuska 2020. / boja/crno-bijelo / 3 min

redatelj / Ricard Carbonell Sauri
scenarist / Ricard Carbonell Sauri
snimatelj / Ricard Carbonell Sauri
producent / Ricard Carbonell Sauri


O FILMU
Izlazak radnika iz tvornice Lumière prvi je film izumitelja i pionira kinematografije braće Augustea i Louisa Lumièrea, koji su braća prikazala 22. ožujka 1895. godine s ciljem prezentacije kinematografa, novog izuma koji su patentirala 13. veljače iste godine. Riječ je o crno-bijelom nijemom dokumentarcu koji sadrži sve filmske planove, a snimatelji su poznavali i najjednostavnije oblike montaže. Film koji prikazujemo posveta je epohalnom dokumentarcu braće Lumière.


O AUTORU
Ricard Carbonell Sauri doktorirao je filmologiju na Complutense University of Madrid, a posjeduje i diplome sa sveučilišta u Barceloni, Madridu (ECAM - Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) i Kubi (EICTV - Escuela Internacional de Cine y Televisión). Filmovi su mu prikazani na više od 150 festivala diljem svijeta, a osvojio je i mnogobrojne nagrade. Među ostalim, nagrađen je na festivalima u San Franciscu, Beču, Berlinu, Stockholmu, Sofiji, Bukureštu, Madridu i Barceloni. Djeluje i kao profesor filma na TAI (Transforming Arts Institute) Arts School pri Universidad Rey Juan Carlos u Madridu.

Industrijski ples

eksperimentalni video / Španjolska, 2020. / boja / 4 min

redatelj / Luis Galindo
scenarist / Luis Galindo
snimatelj / Luis Galindo
glumica / Ariadna Llussa
producent / Luis Galindo


O FILMU
Dok mlada plesačica svoj ples izvodi u prostoru jednog industrijskog postrojenja, a kamera ju prati i skrivena iza stupova, do izražaja dolazi kontrast tjelesne ekspresivnosti njezina plesa i dijelova postrojenja, kontrast iz kojeg se rađaju estetizirani i senzualni prizori.


O AUTORU
Španjolac Luis Galindo je scenarist i redatelj više kratkih igranih i dokumentarnih filmova, kao i autor video-spotova, a njegova su ostvarenja s uspjehom prikazivana na nizu festivala u zemlji i inozemstvu. Njegov prethodni igrani film Kurczak plasirao se u završnicu 5. natjecanja u Navarri, španjolskoj autonomnoj zajednici poznatoj kao „zemlja filma”, jer se u njoj snimaju brojni filmski projekti nacionalne i međunarodne produkcije, te na tom natjecanju osvojio drugu nagradu. Utemeljio je producentsku tvrtku Luis Galindo Audiovisual, koja se bavi snimanjem i postprodukcijom glazbenih i reklamnih spotova te video-klipova. Tijekom proteklih 12 godina surađivao je na više od 50 igranih filmova realiziranih u okrilju više producentskih tvrtki, među ostalim i Tornasol Films, Fernando Test PC, Oria Films, Morena Films te brojnim drugima, na tim projektima obavljajući različite poslove i funkcije.


Centar za likovni odgoj grada Zagreba
18:00 ONE TAKE IN SPACE Kraj kruga.
    Prvi film
    Industrijski ples

KINO TUŠKANAC

KINO TUŠKANAC
14:00 ALMOST ONE Pan
Boksačka zemlja
Žrtvovanje
Pogled s prozora
Posljednji dan
Četvrto lice jednine
Sluškinje
Priča o Santa Maríji
Sastanak
Dom
Masa
Apparatgeist
     
15:30 KONKURENCIJA 1 Izgubljena olovka
London
Drhtavica
Uhvaćena na djelu
Dorsia
Mlad je, ali proći će ga
Halo
Leah se izgovara Lee-uh
     
17:00 KONKURENCIJA 2 Pozdrav iz superstudija u Grazu
Čips
Zvuk predanosti
Klub dječaka
Sljedeća
Ispod punog mjeseca
In Perpetuum
Dobrodošao kući
     
18:30 KONKURENCIJA 3 Banalnost
Grad od meda
Ograda
Vodeni dječak
Dobar prijatelj
Poezija šapata
Bijeli prostor
Kocke leda
     
20:00 DODJELA NAGRADA Nagrada Vedran Šamanović
Grand Prix One Take Film Festival
Projekcije pobjedničkih filmova
     
21:00 KONKURENCIJA 4 Rendez-Vous
     
PETAK 23.10. ALMOST ONE
SUBOTA 24.10. KONKURENCIJA 1-4

Za gledanje filmova potrebno je prijaviti se svojom email adresom.

U izbornicima KONKURENCIJA I ALMOST ONE kliknite na sliku izabranog filma pri čemu se otvara poveznica za gledanje.

Filmovi iz programa KONKURENCIJA bit će dostupni za gledanje 24. listopada 2020. od 00:01 UTC+02 do 23:59 UTC+02

Filmovi iz programa ALMOST ONE bit će dostupni za gledanje 23. listopada 2020. od 00:01 UTC+02 do 23:59 UTC+02

Svi filmovi koji nisu na engleskom jeziku imaju titlove na engleskom jeziku. Filmovi kojima treba posebno uključiti titlove su: Dorsia, Zvuk predanosti, Dobar prijatelj i  Rendes Vous. Titlovi se uključuju u video playeru klikom na ikonu CC te odabirom engleskog jezika.

O NAGRADI

Nagrada Vedran Šamanović dodjeljuje se, u čast prerano preminuloga hrvatskog snimatelja i redatelja, kao najviše godišnje filmsko priznanje filmskom umjetniku koji je te godine, u bilo kojoj grani filmske umjetnosti, u kratkom ili dugom metru, inovativnim pristupom proširio granice filmskog izraza u hrvatskom filmu. 

Odlučujući o dobitniku nagrade, ocjenjivački sud iz cjelokupne ponude hrvatske kinematografije u proteklih dvanaest mjeseci treba izdvojiti djelo i lik filmaša koji je najbliži istraživačkom i svestranom profilu umjetnika čije ime nagrada nosi. 

Prema pravilniku koji supotpisuje pet filmskih udruga-osnivačica Hrvatsko društvo filmskih djelatnika, Hrvatska udruga filmskih snimatelja, Društvo hrvatskih filmskih redatelja, Hrvatsko društvo filmskih kritičara i Hrvatski filmski savez, u konkurenciju za nagrade ulaze svi hrvatski filmovi javno prikazani od 30. lipnja prethodne do 1. srpnja tekuće kalendarske godine, s iznimkom ove godine kada je zaključni dan za selekciju filmova bio dan prijave na Dane hrvatskog filma. Kako su Dani hrvatskog filma na kojima se prikazuje velik broj recentnih hrvatskih filmskih naslova ove godine zbog pandemije koronavirusa pomaknuti s uobičajenog termina u lipnju na rujan ocjenjivački sud nije mogao pregledati kratkometražnu i srednjemetražnu produkciju nastalu u pravilnikom propisanom terminu, te se dodjela nagrade s ljetnog termina na Pulskom filmskom festivalu pomakla na kasniji termin. 

Hrvatski snimatelj, redatelj i fotograf Vedran Šamanović (Split, 1968. – Zagreb, 2009.) kao filmski autor višestruko nagrađivan u domovini i inozemstvu, idejni je začetnik i dugogodišnji direktor One Take Film Festivala te je u dogovoru s udrugama koje su Nagradu osnovale dogovoreno da se ovogodišnji dobitnik proglasi upravo na 10. One Take Film Festivalu.

Nakon proglašenja pobjednika publika će imati priliku pogledati nagrađeni film u zagrebačkom kinu Tuškanac, u subotu, 24. listopada.

Dobitnik ovogodišnje Nagrade je redatelj Vladislav Knežević za eksperimentalni film Colonello futurista.

O OCJENJIVAČKOM SUDU

Ovogodišnji Ocjenjivački sud Nagrade Vedran Šamanović čine filmska kritičarka Dina Pokrajac, filmski redatelj i scenarist Ognjen Sviličić te redateljica i producentica Sanja Šamanović.

Dina Pokrajac diplomirala je novinarstvo i politologiju na Fakultetu političkih znanosti u Zagrebu. Od 2019. zaposlena je u Restartu kao voditeljica Dokukina KIC. Direktorica je Subversive Film Festivala i koordinatorica programa Filmskih mutacija: Festivala nevidljivog filma i Serija za invizibilno kino. Filmske kritike i eseji su joj objavljeni u Hrvatskom filmskom ljetopisu, Filmonautu, emisiji Filmoskop na Trećem programu Hrvatskog radija, na portalima Dokumentarni.net, Kulturpunkt.hr, Vox Feminae, zatim u biltenu Zagreb Film Festivala i publikaciji Subverzivac, te dvotjedniku Zarez. Dobitnica je Nagrade Vladimir Vuković za najbolju novu filmsku kritičarku za 2017. godinu. Članica je Hrvatskog društva filmskih kritičara i FIPRESCI-ja.

Ognjen Sviličić diplomirao je filmsku režiju na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu. Do sada je snimio šest dugometražnih filmova (Da mi je biti morski pas, Oprosti za kung fu, Armin, Dva sunčana dana, Takva su pravila, Glas) za koje je nagrađivan na domaćim i svjetskim filmskim festivalima (Berlin, Venecija, Varšava... ). Osim kao redatelj, uspjeh je ostvario i kao scenarist nagrađivanih filmskih djela za druge redatelje, a napisao je i scenarije za nekoliko domaćih serija. Autor je romana Glava velike ribe. Radi kao profesor na Akademiji filmske umjetnosti na kojoj predaje filmski scenarij.

Sanja Šamanović redateljica je i producentica. Devedesetih objavljuje tekstove u više hrvatskih tjednika. Od 1996 članica je Kinokluba Zagreb u kojem režira svoje prve filmove. Radi kao producentica i umjetnička voditeljica umjetničke organizacije Mitropa. Kao redateljica snimila je više kratkometražnih eksperimentalnih i dokumentarnih filmova (Prolaz za van, Terasa, Nasljeđe). Od 2011. direktorica je One Take Film Festivala. Trenutačno radi na Akademiji dramske umjetnosti kao voditeljica umjetničke nastavne produkcije.


Colonello Futurista

eksperimentalni / Hrvatska, 2019.  / crno-bijeli,  boja / 19 min
redatelj / Vladislav Knežević
scenarist / Vladislav Knežević
snimatelji / Jasenko Rasol, Igor Zirojevićglumac / Mirko Soldano
producent / Vinko Brešan

O FILMU

Film prati let špijunskog balona iznad pulskih austro-ugarskih utvrda neposredno prije ulaska Italije u prvi svjetski rat 1915. godine. U toj tajnoj misiji časnik ratnog zrakoplovstva dozivi neočekivano iskustvo izazvano hicem. Svjedočimo znakovitoj promjeni uspješnog i disciplini sklonog pilota u osobu usredotočenu na kreativno korištenje slobodnog neba. Gore je san, a dolje su vojne formacije. Časnik u viziji rastavlja strukture tvrđava i upada u stanje slobode – vlastite svijesti. Fantastičan i jezovit prizor, istovremeno opojan, u impresivnoj snazi destrukcije oslobađa ga mentalne stege. Akcije aeropitture su ostvarenje njegovih potisnutih energija… Film je fuzija različitih izvedbenih postupaka i žanrovskih određenja kroz koje se istražuju potencijali medija. Hibridna filmska forma ostvarena je kroz narativnu liniju, uporabom različitih animacijskih tehnika, dokumentarističkim ugođajem i referencama na razdoblje rane umjetničke avangarde.

O AUTORU

Vladislav Knežević rođen je 1967. u Zagrebu. Tijekom srednjoškolskog obrazovanja u Centru za kulturu i umjetnost sudjelovao u radu Kinokluba Zagreb gdje je do 1989. realizirao nekoliko eksperimentalnih filmova. U razdoblju između 1989. i 1993. studira na Akademiji dramske umjetnosti ( film/TV režija ) u Zagrebu i na De Vrije Academie (audiovisual dept.) u Den Haagu. Od 1988. se kao medijski umjetnik primarno bavi audiovizualnim istraživanjima pokušavajući stvoriti nove filmske forme koristeći fotografiju, mikro-animaciju, stereoskopski pogled, generativni zvuk i snimljeni materijal. U fokusu su mu interesa konceptii koji se odnose na rubna područja stvarnosnih kategorija, doživljajnost novih medijskih slika, fenomene znanstvenih istraživanja, kao i promjene vezane uz materijalno-nematerijalni ustroj stvari. Od 1989. filmovi su mu prikazivani na mnogobrojnim festivalima, izložbama i prezentacijama (Clermont -Farrand, Oberhausen, Kyoto, Berlin, Alberquerque, Melbourne,...).

SLOBODAN MAKSIMOVIĆ ( Slovenia)

Redatelj i scenarist. Rođen u Sarajevu, diplomirao je filmsku i TV režiju na Akademiji za kazalište, radio, film i televiziju u Ljubljani. Njegov je prvi studentski kratki igrani film 1/2 prikazan je na 60.-tom filmskom festivalu u Cannesu u sekciji Tous Les Cinémas du Monde. Kratki su mu igrani filmovi 1/2 i AgapE prikazani su na više od trideset međunarodnih festivala u natjecateljskim programima osvojivši pritom 14 međunarodnih nagrada. Film Hvala za Sunderland njegovo je prvo dugometražno igrano ostvarenje koje je na 15. festivalu slovenskog filma u Portorožu osvojilo četiri nagrade Vesna uključujući priznanje za najbolji film. Drugi mu je cjelovečernji film u karijeri Nika proglašen najboljim omladinskim filmom Festivala u Motovunu, a prikazan je na svim važnijim festivalima za mlade. Njegov je kratki film u jednom kadru The Invisible Hand of Adam Smith prikazan na pedesetak međunarodnih filmskih festivala na kojima je osvojio 18 međunarodnih priznanja. Režira i namjenske filmove.

VLASTA ŽANIĆ (Croatia)

Kiparica, likovna i filmska umjetnica. Diplomirala je kiparstvo na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Dugi je niz godina kontinuirano prisutna na domaćoj i međunarodnoj umjetničkoj sceni. U svom radu koristi razne medije izražavanja kao što su skulptura, instalacija, film i video, performans i happening. Teme kojima se bavi kreću se u rasponu od osobnih, intimnih i feministički orijentiranih, do teoretskih i konceptualnih propitivanja o pojmu umjetnosti, značenju i poziciji autora, publike i eksponata. Višestruko je nagrađivana za svoj rad. Radovi joj se nalaze u javnim i privatnim zbirkama suvremene umjetnosti. Zaposlena je kao izv. prof. art. na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu na kojoj predaje na diplomskom studiju kiparstva na Nastavničkom odsjeku.

DRAŽEN ŽARKOVIĆ (Croatia)

Director and screenwriter. From 1989 to 1992, he worked in Zagreb Film’s Studio for Animated Film, first as a key pose draftsman, then as an animator, participating in the production of a dozen animated projects. In 1992, he began studying Film and TV Directing at the Academy of Dramatic Arts in Zagreb, where he graduated from. He has been working as a freelance artist since 1993 and has written and directed many live-action and documentary projects. He is a member of the Croatian Society of Film Workers and the Croatian Association of Independent Artists. His directing credits include over a hundred episodes of various comedy series as well as five feature-length films: Let’s Go, Yellow! (2001), Tressette: A Story of an Island (2006), The Mysterious Boy (2013), Alka (2014), and My Grandpa Fell from Mars (2019). He won the Croatian Society of Film Critics’ Oktavijan Award four times: for the short animated film Wait for Me (1993) as a member of a group of authors, for his short film Hunt for Oneself (1994), the medium-length film New Year's Robbery (1998), and the short documentary The Counter (2001). The latter also won the Golden Olive at the TV Festival Bar, where he was also awarded the Silver Olive in the TV feature-length category the following year for Let’s Go, Yellow!. At the 2005 Days of Croatian Film, he won the Best Editor award for the short documentary From Dawn ‘Till Dusk. The film Tressette: A Story of an Island (co-directed with Pavo Marinković) has been his greatest international success. He engages in editing and colour correction as a hobby.

ONE TAKE FILM FESTIVAL GRAND PRIX

Grand Prix dodjeljuje se najboljem filmu u Glavnom programu. Grand Prix One Take Film Festivala je kocka veličine 10 kubičnih centimetara načinjena od lijepljenog prozirnog pleksiglasa mat obrade. Na jednoj od stranica kocke je kružni otvor, a pogled u njega otkriva tekst primjeren One Take Film Festivalu.

O AUTORICI NAGRADE

Margareta Lekić rođena je 1982. u Osijeku. Kiparstvo je studirala na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Od 2004. izlaže na skupnim izložbama (npr. Essl Award – finale u galeriji GALU-rija u Zagrebu, 2005.; Pasionska baština u galerija Krištof Stanković u Zagrebu, 2006., druga nagrada; Inter(Aktiv) u galeriji Studentskog centra u Zagrebu, 2006.; Glass Cube u sklopu smotre Frankfurt Luminale 2006. u Mainzu). Njezino umjetničko stvaralaštvo uključuje i javne radove (npr. skulptura Kokot na Hvaru, 2005.) te performans Problem deconstructed u Indiani u SAD-u.

Preuzmite katalog ovdje.
DIREKTORICA / SANJA ŠAMANOVIĆ
IZVRŠNA PRODUCENTICA / ALISA ERCEG
KOORDINATORICA FESTIVALA / ALICIA MIHALIĆ
ODNOSI S JAVNOŠĆU / ZRINKA ŠAMIJA
VIZUALNI IDENTITET / KRSTO JARAM
UREDNICA SADRŽAJA NA DRUŠTVENIM MREŽAMA / VIKTORIJA KRČELIĆ
KUSTOSICA IZLOŽBENOG PROGRAMA / DAVORKA PERIĆ
VODITELJ PROJEKCIJA I ONLINE IZDANJA / LOVRO ČEPELAK
UREDNIK KATALOGA / BOŠKO PICULA
PREVODITELJICA / JELENA GROBENSKI

NEWSLETTER PRIJAVA

Ostavi svoj mail i gledaj filmove

Svečanom dodjelom nagrada zatvoren je 10. One Take Film Festival

Nakon dva festivalska dana, 24. listopada u kinu Tuškanac svečanom dodjelom nagrada zatvoren je 10. One Take Film Festival.

Tročlani žiri u sastavu Vlasta Žanić, likovna i filmska umjetnica te filmski redatelji Slobodan Maksimović i Dražen Žarković, Grand Prix 10. One Take Film Festivala dodijelili su filmu Ograda/Fence autorice Lendite Zeqiraj uz obrazloženje: Kamera virtuozno, gotovo dokumentaristički prati komadić života u krugu između kuće, dvorišta i ulice i u jednom kadru spaja različita vremena, sublimira istovremene mogućnosti i nemogućnosti, njeguje obiteljske i susjedske bliskosti, a istodobno ukazuje na nepremostive generacijske i svjetonazorske antagonizme. Postupak snimanja u jednom kadru ovom filmu stoga daje dimenziju koja ne bi mogla biti postignuta ni na jedan drugi način. Video pozivom obratila se i autorica filma koja je zahvalila na nagradi i dodala: Zagreb i školovanje u Zagrebu uvijek mi je bio san, pa mi se potvrda profesionalaca iz Zagreba čini kao ostvarenje sna.

Žiri je Posebnim priznanjem odlučio nagraditi redatelja Dominika Györgija za film Sljedeća/The Next One uz obrazloženje: Izuzetno vještim i promišljenim korištenjem kamere gotovo subjektivnog jednog kadra postignut je snažan psihološki naboj ovog filma koji evocira neka gruba prošla vremena ali ispunjava zebnjom i misao na buduća. Video pozivom iz Slovačke obratio se autor i zahvalio žiriju na nagradi: pozdrav Zagrebu i jako sam sretan na posebnom priznanju. Dodao je da u ovim teškim vremenima trebamo svi ostati jaki, vjerovati u bolju budućnost i biti dobri jedni prema drugima. 

Na završnoj večeri dodijeljena je i 11. nagrada Vedran Šamanović, u čast prerano preminuloga hrvatskog snimatelja i redatelja, kao najviše godišnje filmsko priznanje filmskom umjetniku koji je te godine, u bilo kojoj grani filmske umjetnosti, u kratkom ili dugom metru, inovativnim pristupom proširio granice filmskog izraza u hrvatskom filmu. Tročlani žiri u sastavu Dina Pokrajac, filmska kritičarka, redatelj i scenarist Ognjen Sviličić i producentica i redateljica Sanja Šamanović dodijelili su nagradu Vladislavu Kneževiću za film Colonello Futurista uz obrazloženje: Ova oda kreativnoj destrukciji na inovativan način kolažira razne animacijske i filmske tehnike te estetizira snimljene vojne objekte i očuđuje njihovu isključivo utilitarnu funkciju. Pritom majstorski sublimira divlju spiritualnost i snažnu estetiku, ali i glorifikaciju nasilja futurističkog pokreta. Rezultat je začudni filmski hibrid koji zauzima jedinstveno mjesto u suvremenom hrvatskom filmu te predstavlja intenzivno iskustvo odvajanja od imanentnog, „ovostranog“ svijeta posredstvom uronjenosti u filmsku sliku. Primajući nagradu Vladislav Knežević se zahvalio na nagradi i dodao da mu je drago da je prepoznata neka vrsta nove pozicije za moguća eksperimentiranja i filmska istraživanja.

Za kraj svečanosti direktorica Sanja Šamanović zahvalila se publici i onoj koja je filmove pratila online i onoj koja je u ovom specifičnim vremenima odlučila pratiti festival u kinu Tuškanac i pozvala  sve na 11. One Take Film Festival koji će se održati već sljedeće 2021. godine.

Otvoren program One Take In Space

U Centru za likovni odgoj Grada Zagreba večeras je otvaranjem programa One Take In Space u suradnji One Take Film Festivala i Vizure aperte započeo festivalski program „u živo“. Direktorica festivala Sanja Šamanović pozdravila je posjetitelje te iskoristila priliku da ih pozove da filmove iz programa 10. One Take Film Festivala pogledaju online ili posjete kino Tuškanac i uživaju u projekcijama. Kustosica izložbe Davorka Perić naglasila je da „je danas u vrijeme ponovnog gašenja javnih kulturnih događanja, otvorena izložba Ponovno pokretanje. Tri filma insertirana u prostor kuće i Memorijalne zbirke Joze Kljakovića, na taj način višestruko povezuju želje Joze Kljakovića da kuća živi kroz umjetničko djelovanje s idejama  filmova  da pokreću kroz performans u vodi, ples u ugašenom industrijskom postrojenju, te filmskom instalacijom na zgradu tvornice Lumiere. Ukazujući pri tom na važnost umjetničkog djelovanja, otvorenost, mogućnost i važnost javnog djelovanja. Zajednički motiv odabranih radova je kretanje kojeg smo željni zbog nedavnog onemogućavanja kretanja i javnog djelovanja u kulturi kao i sveprisutnog osjećaja mogućeg ponovnog zatvaranja.“

Deseto izdanje međunarodnog festivala filmova snimljenih u jednom kadru

One Take Film Festival održat će se 23. do 24. listopada u prostorima kina Tuškanac, Centra za likovni odgoj Grada Zagreba i online.
Posjetitelji u Zagrebu moći će vidjeti filmove iz konkurencije, te programa Almost One i One Take In Space, dok će program konkurencije i Almost One biti dostupan i  online. 
Od sveukupno 40 filmova, u službenoj konkurenciji nalazi se 25 filmova pristigla iz 18 zemalja svijeta, od Irske, Kosova, Meksika, preko Irana i Libanona do Južne Koreje.  Za festivalsku nagradu Grand Prix One Take Film Festivala natječe se 24 kratkometražna i jedan dugometražni film. O najboljem filmu odlučivat će žiri u sastavu Vlasta Žanić, likovna i filmska umjetnica, prošlogodišnji pobjednik festivala, filmski redatelj Slobodan Maksimović i Dražen Žarković, filmski redatelj i scenarist.     
Osim konkurencije festival donosi već uhodane programe poput Almost One s filmovima koji zbog strogih festivalskih propozicija nisu uvršteni u konkurenciju, a u kojem prikazujemo osam filmova. U sklopu programa One Take In Space prikazuju se tri filma po izboru kustosice Davorke Perić pod nazivom Ponovno pokretanje. 
One Take Film Festival međunarodni je festival filmova u jednom kadru koji je 2003. osnovao redatelj i direktor fotografije Vedran Šamanović. Festival promovira kreativnost i inovativnost unutar zadanog okvira jednog kadra, a otvoren je svim autorskim stavovima i profilima, bilo da dolaze iz filmskih krugova ili iz srodnih vizualnih umjetnosti.
Specifičnost ovogodišnjeg hibridnog izdanja je dvostruka dodjela nagrada. 24. listopada, u subotu, u 20 sati u kinu Tuškanac osim dodjele Grand Prix One Take Film Festivala, dodijelit će se i 11. nagrada Vedran Šamanović. Nagrada Vedran Šamanović dodjeljuje se, u čast prerano preminulog hrvatskog snimatelja i redatelja, kao najviše godišnje filmsko priznanje filmskom umjetniku koji je te godine, u bilo kojoj grani filmske umjetnosti, u kratkom ili dugom metru, inovativnim pristupom proširio granice filmskog izraza u hrvatskom filmu. Ovogodišnji žiri sastoji se od novinarke, politologinje i filmske kritičarke Dine Pokrajac, redatelja i scenarista  Ognjena Sviličića i producentice i redateljice Sanje Šamanović. 
Detaljnije informacije možete pronaći u press materijalu, a sve informacije kao i raspored programa možete vidjeti na www.onetakefilmfestival.com