

![]() |
Filmsko odrastanje s veseljem i under pressurepiše
I zato smo vam i ove godine složili zanimljiv program, i za filmske profesionalce, i za „običnu“ publiku. Festival i ove godine ide hibridno, tako da, ne stignete li pogledati sve programe uživo, priključite se na našu stranicu i uživajte u mnogobrojnim programima koje smo vam pripremili. Osim zanimljivih kratkometražnih filmova imamo četiri dugometražna filma u jednom kadru. Pogledajte ih, ne samo zato jer su fascinantno produkcijski izvedeni; radi se o odličnim filmovima u kojima jedan kadar samo pojačava umjetnički dojam. U svjetlu prisjećanja na neka prošla vremena imamo i novi program Black-and-White-Take. Jedan kadar i crno bijela fotografija. Može li u takvim uvjetima više doći do izražaja autorska kreativnost? Tu su i naši tradicionalni programi Almost One i One Take in Space, kao i još jedan novi program One Way Out. Zbog njih se izvucite iz kuće i dođite do Tuškanca. Uživat ćete. I za kraj još jedan program okrenut recentnim događanjima. One For Her, program posvećen ženama. I da se nakratko vratim na početak. Bilo je boljih i lošijih godina, preživjeli smo Vedranovu smrt, koronu, ekipa je odlazila, vraćala se, klubaši su nalazili nova zanimanja u filmu i izvan njega, ali uvijek su, svih ovih skoro dva desetljeća, bili tu za Festival. Festival su ove godine organizirali neki novi i mlađi ljudi, a mi se, kao i svi stari, bunimo, prigovaramo kako nas se ne sluša, kako se u naše vrijeme to radilo drukčije. I ako me pitate jesmo li u pravu – ne znam, ipak spadam u onu staru gardu, i teško mi je reći da je bolje nešto što radi netko drugi. I zato je i meni i svima nama koji smo na Festivalu sve ove godine ovo iznimno bitan Festival – otišli smo sjesti iza. Sljedeće godine naš Festival postaje tinejdžer i vidjet ćemo što će s njim biti. Hoće li biti nekakav novi, možda prgaviji, tvrdoglaviji, možda će se izboriti za svoj potpuno drukčiji put, za posve novi karakter. Možda će shvatiti da nije loše imati nekoga tko sjedi iza, a možda može i sam kao što smo i mi uspjeli. No, do tada ima vremena, a naša četiri festivalska dana iskoristite kako biste pogledali uistinu zanimljive filmove.
|
redatelji / Riccardo Copreni, Andrea Sbarbaro
scenaristi / Riccardo Copreni, Andrea Sbarbaro
snimateljica / Elisa Fioritto
glumica / Caterina Mattellini
producent / Lorenzo Maria Schierici
o filmu
Na rubu obzora koji je opustjelo strnište pojavljuje se djevojčica odjevena u crveni kaputić koja se približava kameri. Kada se posve približi, počne kopati maleni grob te oko njega podizati humak i na njemu postavljati nevješto konstruirani križ koji se sastoji od dviju suhih grana. Djevojčica to radi za nešto što joj je jako bitno.
o autorima
Suscenarist i suredatelj Riccardo Copreni rođen je u Monzi 1998. Nakon završetka srednjoškolskog obrazovanja iz područja znanosti, počeo je pohađati Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti. Tijekom godina studiranja djelovao je kao filmski kritičar na portalima Sentieridelcinema.it i Cinelapsus.com, a radio je i kao animator na nekoliko filmskih foruma u Milanu i regiji. Godine 2019. bio je jedan od utemeljitelja kolektiva Ecelttica, za koji je producirao i režirao nekoliko kratkometražnih i reklamnih filmova. Godine 2020. počeo je raditi na satelitskoj postaji Sky Italia, a iste je godine i režirao svoj prvi kratkometražni film Oscar. To je bio njegov diplomski film koji je prikazan na više od 25 festivala diljem svijeta. Osim filma koji prikazujemo, ove je godine režirao i također kratkometražno ostvarenje Il dio dei gatti è immortale.
Suscenarist i suredatelj Andrea Sbarbaro rođen je 1998. u gradu Cernusco sul Naviglio nedaleko Milana. Točno dva desetljeća kasnije napisao je i režirao svoj prvi kratkometražni film Hypochondria koji je osvojio niz nagrada i priznanja na festivalima u zemlji i inozemstvu, uključujući i nagradu za najbolji studentski film na Brazil Monthly International Film Festivalu. Godine 2020. režirao je svoj drugi kratkometražni film Hikikomori koji je prikazan u konkurenciji Cefalù Film Festivala. Iste godine diplomira filmsku i televizijsku režiju na Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti. Godinu dana kasnije režirao je dva kratkometražna filma, The Human Implant u kojem glume Giovanni Storti i Teresa Acerbis te Vae Victis koji je snimljen u jednom kadru.
redatelj / Aitor Elorriaga
scenarist / Aitor Elorriaga
snimatelj / Carlos Mezo
glumice / Itziar Fragua, Aiora Sedano
producentica / María Ángeles Torre
o filmu
Vršnjakinje Almu i Sara stare su prijateljice koje zajednički promatraju prolazak kometa pored Zemlje, pojavu koju za života više nikad neće imati prilike vidjeti. Dok kod Sare uzbuđenje raste, Almu se čini prilično hladnom i ravnodušnom. No, onda se ona pred prijateljicom počne prisjećati događaja iz vremena njihove mladosti, kada je Sara Almu prevarila te njezinim roditeljima slagala samo da bi je oni kaznili, te da bi sama dobila priliku izići s dečkom koji se sviđao i Almu. A kada stigne ključni trenutak prolaska kometa, zbivanja bi mogla krenuti neočekivanim tijekom.
o autoru
Producent i scenarist Aitor Elorriaga rođen je u Bilbau 1974. Nakon što je dva desetljeća kasnije završio školovanje na Escuela de Cine y Vídeo (ESCIVI), godine 1995. počinje raditi na televizijskoj postaji Telebilbao kao TV-snimatelj. Nedugo zatim počeo se baviti produkcijom, najprije do 1998. u okrilju tvrtke BNC Productions, a od 2001. do 2007. u producentskoj kući Claro de Luna Production. Od 2007. do danas djeluje i kao direktor castinga, a od 2013. snimio je šest kratkometražnih filmova, među ostalim i filmove De Negro, Kiss Me i Dime la verdad. Film koji prikazujemo njegovo je šesto i najsvježije ostvarenje.
redatelj / Vuk Rađen
scenarist / Vuk Rađen
snimatelj / Aleksa Trkulja
glumci / Ilija Ivanović, Nikola Milaković, Senad Milanović
producentice / Katarina Lazić, Ivona Bijelić
o filmu
Nakon razvoda roditelja, braća Aleksa i Ivan preselila su se u Banja Luku. Aleksa je stariji brat koji se napokon smirio i pronašao svoj put, nakon niza godina obilježenih buntovništvom i nemirima te problemima koje donose djetinjstvo i odrastanje. S druge strane, Ivan je tek ušao u godine u kojima je željan dokazivanja, ponajprije drugima a onda i sebi. Dok bi on želio krenuti istim putem kao i Aleksa, stariji brat bi mu htio dokazati da od života na ulici i nogometnim stadionima ne može proizići ništa dobro, što je i sam spoznao na vlastitoj koži. No, Ivanu se ništa ne može dokazati, te on odluči kupiti nekoliko sprejeva za izradu grafita i otići u naselje u kojem vladaju navijači suparničkog tima. Time će isprovocirati ozbiljne nevolje u koje će, osim njega i Alekse, biti uvučen i Mare, pripadnik skupine protivničkih navijača s kojima Aleksa ima nerazriješene račune iz prošlosti.
o autoru
Scenarist i redatelj Vuk Rađen rođen je u Beogradu 1999., a trenutačno pohađa treću godinu studija filmske i televizijske režije na Akademiji umjetnosti u Banja Luci. Dosad je snimio sedam kratkometražnih igranih filmova, jedan dokumentarac kratkog metra i jedan glazbeni spot, a na svakom od njih bio je kreativni autor te je radio na pisanju scenarija, razvijanju ideja i režiji. Osim na svojim filmovima, kao asistent režije radio je i na projektima svojih kolega s klase i studija, a jedan od tih filmova Prometeji kulture premijerno je prikazan 2021. na Sarajevo Film Festivalu, u sklopu omnibusa Šta tebi znači BiH?. Njegov film Zemlja otrova uvršten je iste godine u natjecateljski program Međunarodnog festivala Uradi sam i nezavisnog kratkog filma MikroFAF.
redatelj / Adrián León Arocha
scenarist / Adrián León Arocha
snimatelj / Adrián León Arocha
glumci / Antonio Velázquez, Julia Crobate, Elisa Cano, Nayra Ortega, Dani Mendoza
producenti / Antonio Velázquez, Dani Mendoza, Adrián León Arocha
o filmu
Dok jednog jutra potiho ulazi u stan, bradati i tetovirani mladić trudi se ničim ne privući pozornost na sebe i ne uznemiriti ukućane. A oni obavljaju svoju svakodnevnu rutinu: jedna djevojka pripravlja kavu, stariji čovjek ulazi u kupaonicu, a dvije mlade žene se bude i maze u krevetu. Istodobno, mladić u crni ruksak koji je donio sa sobom stavlja određene stvari koje uzima stanarima.
o autoru
Scenarist i redatelj Adrián León Arocha koji svoj film potpisuje kao snimatelj i koproducent, rođen je na Kanarskim otocima 1993. Strast prema sedmoj umjetnosti i bavljenju filmom osjetio je već u mladim godinama, pa je kao 14-godišnjak snimio svoj prvi kratkometražni film. Ljubav prema pokretnim slikama kasnije ga je nagnala na preseljenje u Madrid gdje je pohađao studije scenaristike i filmskog snimanja. Marljivo radeći na proširenju svog znanja i profesionalnog iskustva, neko je vrijeme proveo u Los Angelesu, nakon čega se vratio u Španjolsku. Od tada producira vlastite projekte u kojima se ponajviše bavi avangardnim temama, neovisnim filmom te lokalnom urbanom glazbom i njezinim izvođačima.
redateljica / Magdalena Babicz
scenaristica / Magdalena Babicz
snimateljica / Magdalena Babicz
glumci / Magdalena Babicz, Alina Stsiatsova, Zuzanna Gillert, Tomasz Tomaszewski, Kamil Składanek, Stanislav Bahdzia
producentica / Magdalena Babicz
o filmu
Dana 13. studenoga jedne godine u 18:30 sati autorica filma našla se sa starim prijateljima Tomekom, Alinom, Stanislawom, Kamilom i Zuzom. Svatko od njih tom je prilikom morao otkriti jednu tajnu, a u trenucima dok bi je otkrivao ostali sudionici morali su prekriti uši. Dok se kamera vrti među sudionicima, poput boce u igri penova, sudionica ili sudionik na čijem se licu ona zaustavi u objektiv tiho šapne tajnu koju drži velikom i važnom. Istodobno, ostali prekrivaju uši što gledatelje stavlja u povlašteni položaj onih koji doznaju njihove tajne.
o autorici
Magdalena Babicz rođena je 1994. u poljskom gradu Elblagu, a film koji prikazujemo potpisuje kao kompletna autorica, ne samo kao producentica, scenaristica i redateljica, nego i kao snimateljica te glavna glumica. Ona je filmska autorica i stvarateljica koja se bavi vizualnom umjetnošću, a trenutačno pohađa studij filma na Akademiji Sztuki u Szczecinu. Debitirala je predstavljanjem svojih radova na Znaki Czasu pri Centrum Sztuki Współczesnej. Otada je sudjelovala na mnogobrojnim izložbama i promocijama u Poljskoj i inozemstvu, među ostalim i u SAD-u te na Tajvanu. Film koji prikazujemo prethodno je premijeru doživio na jednom od najvažnijih festivala poljskog filma u Njemačkoj, na 17. izdanju festivala filmPOLSKA u Instytutu Polski u Berlinu, u lipnju ove godine.
redatelj / Clemens Tolstrup
scenaristi / Clemens Tolstrup, Peter Thaysen
snimatelj / Peter Thaysen
glumci / Oliver Overgaard Reichhardt, Anders Christensen, Emil Slotsvang, Thea Outzen
producent / Emil Mølgaard Hansen
o filmu
Mladi Andreas 18-godišnji je Danac koji je upravo postao članom jedne bande. No, da bi dokazao da je to zaslužio i da mu drugi članovi bande mogu vjerovati, Andreas večeras mora proći poseban test. Točnije, mora se suprotstaviti Kasperu, nekadašnjem članu bande koji je završio s takvim načinom života zbog čega ga se mora kazniti. Od početka nesiguran je li sposoban izvesti ono što se od njega očekuje, odnosno nožem napasti Kaspera, Andreas će se naći na mukama kada se u praonici rublja nađe oči u oči s njim. Za nevolju, tu je i Kasperova djevojka, a Andreasu nitko nije rekao da njegova žrtva ima obitelj.
o autoru
Rođen 2000. Clemens Tolstrup mladi je danski filmaš, dominantno snimatelj koji je dosad režirao dva kratkometražna filma. Tijekom protekle dvije godine radeći na projektima svojih kolega obavljao je različite poslove, od pomoćnog snimatelja i asistenta redatelja do dizajnera zvuka i šefa rasvjete. Odrastao je u danskom gradu Fredensborgu, da bi se nedavno preselio u Ebeltoft gdje pohađa Den Europæiske Filmhøjskole. Film koji prikazujemo njegov je drugi redateljski projekt, nakon kratkometražne komedije Fusion Rain of the Phantom Cell snimljene prošle godine, a ujedno je riječ i o njegovu diplomskom ostvarenju. Nakon stjecanja diplome vratio se u Fredensborg, gdje je u nizu produkcija nastavio obavljati različite poslove, te je nedavno bio i snimatelj glazbenog videospota. Cilj koji želi ostvariti jest posao direktora fotografije na dugometražnom igranom filmu za veliki producentski studio.
redatelj / Nicola Piovesan
scenarist / Nicola Piovesan
snimatelj / Rui Dias
glumci
producent / Nicola Piovesan
o filmu
U Italiji tijekom ljeta ratne 1944. godine, nakon što je država kapitulirala u Drugom svjetskom ratu, vladaju neredi i bezvlašće, a u kaotičnoj situaciji život lako mogu izgubiti i djeca. U jednom selu tada se dogodila tragedija, jer su strijeljana četvorica nedužnih seljana, a među njima i jedan mladić. Ta je tragedija prikazana u dugom kadru sa zamrznutim sekvencama koje se periodički mijenjaju i tako pripovijedaju ovu zastrašujuću priču.
o autoru
Producent, scenarist i redatelj Nicola Piovesan, koji potpisuje i montažu filma, rođen je u Veneciji 1979. Godine 2004. diplomirao je studij filma na Alma Mater Studiorum – Università di Bologna. Od tada aktivno djeluje u svim segmentima filmske produkcije, dominantno u igranim filmovima kratkog metra, ali povremeno i u dokumentarnom filmu, glazbenom videospotu te u računalnim igricama, ne samo kao producent, scenarist i redatelj, nego i kao montažer, snimatelj, u nekoliko navrata majstor specijalnih efekata te zasad jednokratno kao skladatelj filmske glazbe. Svojim je filmovima sudjelovao na stotinjak festivala diljem svijeta, a za rad na njima osvojio je više od 70 nagrada. Također, predaje o filmu, a osim što je tri godine bio predavač na visokoj školi blizu Milana, jedan je semestar predavao na Baltic Film, Media and Arts School u Tallinnu. Od 2013. živi u Estoniji, a kao slobodni umjetnik radi na mnogobrojnim projektima i s nizom suradnika diljem svijeta.
redatelj / Adrien Bonneau
scenarist / Adrien Bonneau
snimatelj / Adrien Bonneau
glumci / Stéphane Bernard, Benoit Oscar Gardelle
producent / Adrien Bonneau
o filmu
Ulazeći u prostoriju u kojoj moraju obaviti određeni posao, sredovječni Francuz Stan i njegov nešto mlađi kolega Jacques o nečemu intenzivno raspravljaju. Dok unutrašnjost prostorije dijelom pripremaju za izvođenje posla, Jacques odluči Stanu priznati da njegova djeca imaju problema u školi. Stoga Jacquesa zanima što Stan misli o podizanju djece, uz napomenu da ih on želi odgojiti u izraženom kršćanskom duhu, što osobito vrijedi za sina. No, posao koji oni moraju obaviti vrlo je neobičan, baš kao i njihova sredstva za rad.
o autoru
Francuski filmaš Adrien Bonneau za sebe tvrdi da je filmski entuzijast koji je jednog dana jednostavno odlučio stati iza kamere i početi režirati kratkometražne filmove. U potpunosti samouk u području sedme umjetnosti, on u radu ne oklijeva preuzeti samo dužnosti scenarista, redatelja, snimatelja i montažera, nego ponekad i glumca. Filmske projekte realizira u okrilju vlastite udruge Beuleup Prod. koju je suutemeljio te je i njezin predsjednik.
redatelj / Leonardo Thimo
scenarist / Leonardo Thimo
snimatelj / Nektarios Souldatos
glumci / Leonardo Thimo, Adriana Birbili, Theoharis Papadopoulos
producent / Leonardo Thimo
o filmu
Svoj film autor naziva eksperimentalnom teatarskom studijom, a riječ je o isječku monodrame koja se uprizoruje na pozornici jednoga grčkog kazališta. Posebna vrijednost leži u tome što je posrijedi povijesno iznimno značajno kazalište Empros, teatarska institucija koja je preživjela sve financijske krize i društvene lomove. Kazalište svakako pamti i bolje dane, a danas njime upravlja neovisni kolektiv entuzijasta koji idejama i energijom uspijeva doskočiti nedostatku novca. Rezultat njihova rada je drukčije i originalnije alternativno kazalište koje gledateljima spremnim na eksperiment može ponuditi jedinstveno gledateljsko iskustvo.
o autoru
Producent, scenarist, redatelj i glavni glumac Leonardo Thimo rođen je 1988., a po vokaciji je kazališni glumac i redatelj. Još od godine 2001. kontinuirano nastupa na teatarskim pozornicama, a obrazovanje je stjecao na New Greek Theatre Giorgio Armenis te na Lakis Kourentzis Children Theatre University na Kreti. Između 2013. i 2014. studirao je filmsku montažu, režiju i specijalne efekte na Osterreich Klagenfurt TV, a osim što je režirao 26 kazališnih komada dosad je nastupio u 71 kazališnoj predstavi. Među dramama koje je režirao su i djela Aristofana, Moliérea, Darija Foa, Bertolta Brechta, braće Grimm, Carla Colodia, Charlesa Perraulta te još nekih glasovitih autora. Režirao je i velik broj kratkih oglasnih filmova za kazališne predstave kao i 25 glazbenih videospotova te 19 kratkometražnih filmova.
redateljica / Ifigenia Dimitriou
scenaristica / Ifigenia Dimitriou
snimatelji / Asimina – Lydia Dionysopoulou, Spyros Vrettakos
glumci / Flora Kalomiri, Alexandra Aivalioti, Ourania Kalomiri, Magdalini Stefanatou, Vasiliki Syrma, Vasiliki Kolyvira, Dimitris Giaouris, Andreas Manis, Sotiris Kontogiannis, Zeta Pantazi, Dimitris Sagiannis, Panagiotis Velmachos, Evi Valassi, Chrysoula Kakaletri, Efthymia Plagaki
producentice / Ifigenia Dimitriou, Angeliki Mexia
o filmu
Bizantski dvorac Mystras nalazi se na sjevernim padinama planine Taygetos u Grčkoj, šest kilometara sjeverozapadno od antičke Sparte. Zbog strme lokacije na kojoj se nalazi i njezina stožastog oblika nazvan je Mystras ili Myzithras, a zbog strateškog položaja predstavlja dijelom i prirodnu utvrdu. Povijest dvorca počinje sredinom 13. stoljeća, nakon što su Franci u cijelosti zauzeli Peloponez, a na vrhu brda godine 1249. podigao ga je Guillaume de Villehardouin. Nakon bitke kod Pelagonije zauzeli su ga Bizantinci, a dvorac je bio prijestolnica despotovine Moria. Grad-utvrda ostao je središtem umjetnosti i pismenosti sve do 1953., a danas se unutar njegovih zidina nalaze četiri napuštena naselja. Godine 1989. dvorac Mystras uvršten je na UNESCO-ov popis zaštićene svjetske baštine. Subjektivni pogled kamere obilazi prostore unutar zidina dvorca, a u tim prostorima zatječe i ljude u njihovoj odjeći tipičnoj za ono vrijeme. A u trenucima u kojima kraljica treba sjesti na prijestolje, otkrit će se njezin identitet.
o autorici
redateljica / Sofia Kondylia
scenaristica / Eleni Mloukie
snimatelj / The dancers
plesačice / Vicky Alexandraki, Zoe Bogea, Sofia Kondylia, Christina Panayiotou
producentica / Sofia Kondylia
o filmu
U različitim prostorima koji su u nekim segmentima ipak slični, u podijeljenoj slici četiri plesačice istovremeno izvode različite plesne pokrete. One djeluju kao svojevrsni plesni ansambl koji unatoč međusobnoj udaljenosti njegovih članica želi funkcionirati kao jedinstvena skupina. U tome ih ne može spriječiti ni to što neke od njih plešu u Škotskoj, a druge u Grčkoj. Unatoč tolikoj udaljenosti, sve one istodobno plešu zasebne plesove, kao i onaj zajednički.
o autorici
Producentica i redateljica Sofia Kondylia je koreografkinja, performerica, arhitektica i voditeljica umjetničkih radionica koja živi i radi u Ujedinjenom Kraljevstvu. Na sveučilištu ArtEZ University of Arts u Arnhemu magistrirala je performerske prakse, a u Ateni je diplomirala ples te magistrirala arhitekturu. U svom djelovanju plesnu koreografiju spaja s arhitekturom, i to na različite načine kroz plesne pokrete, performans, tjelesni teatar te plesne filmove. U svojim istraživačkim projektima Architecture + Dance i Performing Geometries ponire u emocionalne i kinestetičke interpretacije prostora. To je dosad rezultiralo s trinaest plesnih produkcija u kojima pripovijeda na tjelesnosti temeljene priče o unutarnjim psihičkim sukobima, društvenim interakcijama i samotransformacijama. Radovi su joj prikazivani diljem Europe i svijeta, od Škotske, Grčke i Italije preko Cipra, Švedske i Nizozemske do Kalifornije, Argentine i Hrvatske osvojivši niz nagrada.
redateljica / Chloe Tam
scenaristica / Chloe Tam
snimatelj / George Glenny
sudjeluju / Hamish Mcarthur, Sam Nicholls, George Mooney, Rob Dimblerby
producentica / Chloe Tam
o filmu
Dok glazbeni sastav na klupskoj pozornici počinje izvoditi jazz skladbu, mladi slobodni penjač počinje se uspinjati improviziranom stijenom nedaleko benda. U tim se trenucima čini kao da vrijeme prestaje teći, a promatrač slobodnog penjanja koji uživa u glazbi postaje u potpunosti svjestan aktualnog trenutka. Jednom kada naučimo živjeti isključivo u trenutku i za trenutak, postići ćemo duboko razumijevanje i samih sebe, ali i cijelog svemira.
o autorici
Producentica, scenaristica i redateljica Chloe Tam podrijetlom je iz Hong Konga, a nedavno je diplomirala likovne umjetnosti i film na Lancaster University u Ujedinjenom Kraljevstvu. Film koji prikazujemo njezin je redateljski prvijenac, a tijekom rada na njemu imala je veliko zadovoljstvo uz pomoć predanih suradnika postići ostvarenje svojih umjetničkih vizija. Trenutačno živi na sjeveru Ujedinjenog Kraljevstva pripremajući nove projekte.
redatelj / Junta Yamaguchi
scenarist / Makoto Ueda
snimatelj / Junta Yamaguchi
glumci / Kazunari Tosa, Riko Fujitani, Gota Ishida, Masashi Suwa, Yoshifumi Sakai, Haruki Nakagawa, Takashi Sumita, Munenori Nagano, Chikara Honda, Aki Asakura
producenti / Takahiro Otsuki, Kazuchika Yoshida
o filmu
Mladi Kato vlasnik je Caf
o autorima
Redatelj i snimatelj Junta Yamaguchi rođen je 1987. u Osaki. Godine 2005. pridružio se popularnoj japanskoj kazališnoj skupini EUROPE KIKAKU čiji se članovi u svom umjetničkom djelovanju bave znanstveno-fantastičnim i srodnim temama kao i temom vremena i njegova protjecanja. Redatelj ističe upravo važnost skupine EUROPE KIKAKU za produkciju i uspjeh njegova debitantskog ostvarenja, jer članovi skupine, koji kao glumci sudjeluju u ovom filmu, imaju bogato iskustvo rada ne samo u kazališnim, nego i u filmskim, televizijskim i radijskim projektima, kao i u produkciji različitih zabavnih programa te u razvoju mobilnih aplikacija. Priča filma koji prikazujemo temelji se na zapletom srodnom kratkometražnom ostvarenju Howling iz 2013. redatelja Makota Uede, koji potpisuje i scenarij ovog filma.
Autor izvorne priče i scenarist Makoto Ueda rođen je u Kyotu 1979., a kazališnu skupinu EUROPE KIKAKU utemeljio je nepuna dva desetljeća kasnije, godine 1998. Iako kao scenarist i redatelj djeluje u svim žanrovima, najbolje mu leži znanstveno-fantastična komedija. Središnje područje njegova djelovanja su raznovrsni televizijski i radijski programi koje kreira na više razina i segmenata, a također aktivno piše i filmske scenarije. Od godine 2005. do danas kao (ko)scenarist je kreirao niz zapaženih dugometražnih i kratkometražnih filmova, baš kao i TV-serija, a za kazališni komad Kiteketsukarubeki Shinsekai osvojio je 2017. prestižnu Kishida Prize u kategoriji najboljeg dramskog teksta.