Novosti
ONE TAKE FILM FESTIVAL MEĐUNARODNI JE FESTIVAL FILMOVA SNIMLJENIH U JEDNOM KADRU, DRUGIM RIJEČIMA U JEDNOM DAHU, OD TRENUTKA UKLJUČENJA DO TRENUTKA ISKLJUČENJA RADA KAMERE. ONE TAKE FILM FESTIVAL ISKLJUČUJE, NA PRVI POGLED, GOTOVO NEISKLJUČIV DIO FILMA -MONTAŽU I TIME ZABRANJUJE REZ, PRETAPANJA, ODTAMNJENJA/ZATAMNJENJA I SVE OSTALE OBLIKE MONTAŽNIH SKLOPOVA. NA TAJ NAČIN ONE TAKE FILM FESTIVAL STVARA PROSTOR ZA POTICAJNIJE FILMSKO PROMIŠLJANJE I UZBUDLJIVO FILMSKO DJELOVANJE. ONE TAKE FILM FESTIVAL JEDINSTVENI JE FESTIVAL TE VRSTE U SVIJETU I ODRŽAVA SE U ZAGREBU. ONE TAKE FILM FESTIVAL UKLJUČUJE GOTOVO SVE FILMSKE ŽANROVE (DOKUMENTARNI,IGRANI, EKSPERIMENTALNI, GLAZBENI VIDEO I NAMJENSKI), A DUŽINA TRAJANJA FILMOVA NIJE OGRANIČENA. ONE TAKE FILM FESTIVAL DAJE PRVENSTVENO NAGLASAK NA ESTETSKI ČIN FILMSKOG DJELA, DOK JEDAN KADAR SMATRA SAMO OKVIROM U KOJEM SE KREĆU IDEJE, PRIČE, EMOCIJE... JER ODAVNA SU VEĆ LUMIEREOVI RADNICI "U JEDNOM KADRU" IZAŠLI IZ TVORNICE. STOGA NE TREBA BITI FASCINIRAN TOM ČINJENICOM. ONE TAKE FILM FESTIVAL NUDI, UZ SLUŽBENI PROGRAM KONKURENCIJE, MNOGA POPRATNA DOGAĐANJA - PREMIJERE, PREDAVANJA, IZLOŽBE, KONCERTE I NARAVNO DOBAR PROVOD. ONE TAKE FILM FESTIVAL MJESTO JE NA KOJEM ĆETE SE, U TRI DANA, UVJERITI U MOGUĆNOST ISKLJUČIVANJA KLASIČNOG  MONTAŽNOG PROMIŠLJANJA FILMA U KORIST HVATANJA DJELIĆA STVARNOSTI U NJEGOVU KONTINUITETU.  

Filmsko odrastanje s veseljem i under pressure

piše
Sanja Šamanović
direktorica One Take Film Festivala


Ispred vas je 12. One Take Film Festival. Kada sam bila dijete taj broj 12 činio mi se jako bitnim i nedostižnim, prvenstveno jer je označavao trenutak kada ću potpuno legalno na putu za more ja sjediti naprijed, a mama ide iza. Godina 2003., kada smo počeli kao mala ekipa iz Kinokluba Zagreb, čini se beskrajno daleko. Bila su to nekakva pitomija vremena te smo se mi klinci iz kluba švercali i sjedili naprijed. Ne zato jer smo to htjeli već zato što nije bilo nikoga tko bi sjedio na tom mjestu i vodio nas dok ne odrastemo. Pokrenuli smo i svih ovih godina održali projekt koji je Zagrebu i Hrvatskoj dao nešto jedinstveno u svijetu. I jako smo si bili važni, i grizli smo, i to je bilo nešto naše, nešto čime ćemo pokazati da možemo ne biti veliki, već napraviti nešto veliko. I mislim da smo uspjeli. Nismo mi veliki festival, nikad nismo ni namjeravali biti. Ali, radili smo nešto što nas je veselilo. Voljeli smo te „naše“ filmove u jednom kadru, sastajali bi se i pričali o njima, dopisivali se s gostima, godinama poslije ostali s njima u kontaktu. Kroz Festival smo autorima davali poticaj za drukčije razmišljanje, za drukčiji pristup u stvaranju, a publici smo stvarali čuđenje i fasciniranost.

I zato smo vam i ove godine složili zanimljiv program, i za filmske profesionalce, i za „običnu“ publiku. Festival i ove godine ide hibridno, tako da, ne stignete li pogledati sve programe uživo, priključite se na našu stranicu i uživajte u mnogobrojnim programima koje smo vam pripremili. Osim zanimljivih kratkometražnih filmova imamo četiri dugometražna filma u jednom kadru. Pogledajte ih, ne samo zato jer su fascinantno produkcijski izvedeni; radi se o odličnim filmovima u kojima jedan kadar samo pojačava umjetnički dojam. U svjetlu prisjećanja na neka prošla vremena imamo i novi program Black-and-White-Take. Jedan kadar i crno bijela fotografija. Može li u takvim uvjetima više doći do izražaja autorska kreativnost? Tu su i naši tradicionalni programi Almost One i One Take in Space, kao i još jedan novi program One Way Out. Zbog njih se izvucite iz kuće i dođite do Tuškanca. Uživat ćete. I za kraj još jedan program okrenut recentnim događanjima. One For Her, program posvećen ženama.

I da se nakratko vratim na početak. Bilo je boljih i lošijih godina, preživjeli smo Vedranovu smrt, koronu, ekipa je odlazila, vraćala se, klubaši su nalazili nova zanimanja u filmu i izvan njega, ali uvijek su, svih ovih skoro dva desetljeća, bili tu za Festival. Festival su ove godine organizirali neki novi i mlađi ljudi, a mi se, kao i svi stari, bunimo, prigovaramo kako nas se ne sluša, kako se u naše vrijeme to radilo drukčije. I ako me pitate jesmo li u pravu – ne znam, ipak spadam u onu staru gardu, i teško mi je reći da je bolje nešto što radi netko drugi. I zato je i meni i svima nama koji smo na Festivalu sve ove godine ovo iznimno bitan Festival – otišli smo sjesti iza.

Sljedeće godine naš Festival postaje tinejdžer i vidjet ćemo što će s njim biti. Hoće li biti nekakav novi, možda prgaviji, tvrdoglaviji, možda će se izboriti za svoj potpuno drukčiji put, za posve novi karakter. Možda će shvatiti da nije loše imati nekoga tko sjedi iza, a možda može i sam kao što smo i mi uspjeli. No, do tada ima vremena, a naša četiri festivalska dana iskoristite kako biste pogledali uistinu zanimljive filmove.


I imajte razumijevanja i za staru, i za novu ekipu, jer svi smo ove godine UNDER PRESSURE.

Razotkrivanje

igrani, Francuska, 2021. 20 min.

redateljica / Margarita Cadenas

scenarist / Margarita Cadenas, Philippine Agneray, Luna Ribeiro

snimatelj / John Marquez

glumci / Luna Ribeiro, Philippine Agneray, Gabriel Rehse, Adib Cheiki, William Wright, Karla Lazo

producenti / Jean-François Besse, Margarita Cadenas


o filmu

Na jednoj pariškoj ulici četvero starih prijatelja čeka petu prijateljicu da zajedno krenu u šetnju gradom. Oni su prijatelji još iz djetinjstva, a uz mladog Alexa i njegovu sestru Fabienne tu su temperamentni Léon te pomalo sjetni Adrian. Kada im se pridruži, čini se, energična Victoire, svi zaključe da se odavna nisu vidjeli i da bi se mogli češće družiti. No, Victoire se od samog početka neobično ponaša, kao da jer pomalo osorna i gruba prema ostalima. Oni ne slute da nju muče traumatična sjećanja iz djetinjstva koja je i sama pokušala potisnuti, a o kojima bi Fabienne mogla nešto znati.


o autorici

Producentica, scenaristica i redateljica Margarita Cadenas francuska je filmašica podrijetlom iz Venezuele koja živi i radi u Parizu. Rođena u Caracasu, Margarita je nakon stjecanja diplome iz područja društvenih komunikacija na sveučilištu Universidad Católica Andrés Bello započela ambicioznu novinarsku karijeru kao reporterka na venezuelanskoj nacionalnoj televiziji i u nekoliko novinskih redakcija. Íako joj se smiješila karijera televizijske voditeljice i urednice, godine 1979. je otputovala u London gdje je na BBC-ju upisala specijalistički studij filmske produkcije i režije. Nakon toga se preselila u Francusku, a prije no što je postala profesionalna redateljica producirala je niz namjenskih filmova i reklama, te je na francuskoj nacionalnoj televiziji stjecala iskustvo kao producentica i suscenaristica. Od 2006. djeluje kao filmska autorica snimajući dokumentarce i dugometražne igrane filmove. Tijekom proteklih petnaestak godina režirala je sedam filmova, dokumentarnih te kratkih i dugih igranih, a za svoja je djela osvojila niz nagrada i priznanja.

Maskenbal

eksperimentalni, Austrija, 2020. 3 min

redatelji / Beate Hecher, Markus Keim

scenaristi / Markus Keim, Beate Hecher

snimatelji / Markus Keim, Beate Hecher

glumac / Markus Keim

producenti / Markus Keim, Beate Hecher

 

o filmu

Naizgled zamrznuti kadar prikazuje jedanaest muškaraca koji međusobno sliče ne samo tjelesnim izgledom nego i identičnom odjećom koju čine kratke crne kupaće hlače i majice roza boje, kao i maske za ronjenje, disalice i crne peraje. Svi oni nalaze se na različitim mjestima u trošnoj, prašnjavoj i prljavoj prostoriji koja izgleda poput odavno napuštene radionice. A dok gledaju u smjeru kamere, i dok pozadinski zvuk morskih valova koji zapljuskuju obalu sugerira da se prostorija nalazi blizu mora, postaje jasno da kadar koji ih prikazuje ipak nije zamrznut, ali i da je možda riječ tek o jednoj osobi koja je umnogostručena.

 

o autorima

Beate Hecher je austrijska umjetnica rođena u Villachu 1972. Nakon studija kiparstva na Akademie der bildenden Künste u Beču, u majstorskoj klasi Ölzant, tijekom 1999. i 2000. radila je kao dizajnerica pokreta i grafička dizajnerica, a zatim od 2003. i kao umjetnička ravnateljica u produkcijskoj kući Zone. Od 2004. radi i kao profesorica na University of Applied Sciences FH Hagenberg, na smjeru Medijska tehnologija i dizajn, a od iste godine djeluje i kao slobodna umjetnica u područjima umjetničkih instalacija i filma. Trenutačno živi i radi u Beču i Wernbergu, a na više područja umjetničkog djelovanja stvara u paru s Markusom Keimom.

 

Markus Keim rođen je u gradu Sterzingu u Južnom Tirolu 1969. Nakon studija povijesti i političkih znanosti na sveučilištu Universität Innsbruck od 1990. do 1995., sljedeće je godine odslušao dva semestra na DAMS-u (Discipline delle arti, della musica e dello spettacolo) u Bologni. Od 1999. do 2006. djelovao je kao suutemeljitelj i glumac u cijenjenom theatercombinatu u Beču, a za taj je angažman osvojio nekoliko nagrada, među ostalim i prestižnu Nestroy Theatre Prize. Od 2008. i on djeluje kao samostalni umjetnik u području umjetničkih instalacija, filma i performansa. Živi i radi u Beču i Sterzingu.

121 dan kasnije

igrani, Iran, 2022. 15 min.

redatelj / Hossein Fatemian

scenarist / Hossein Fatemian

snimatelj / Iman Sarmasti

glumci / Hamidreza Naeimi, Mehri Aleagha, Mahrooz Nasersharif, Tina Timajchi

producent / Mahdi Babaei

 

o filmu

Stojeći pred jednom zgradom u neimenovanu iranskom gradu, sredovječni muškarac nekoj osobi putem mobitela objašnjava da mu je ukradeno pet milijuna tomana kojima je trebao podmiriti dug. Kada se zaputi prema zgradi u kojoj živi, čovjek će na stubištu pronaći crnu vrećicu u kojoj će biti zamotano gotovo točno onoliko novca koliko mu je ukradeno. Ipak, u snopu novčanica nedostaje sto tisuća tomana, zbog čega ne može podmiriti dug kako je priželjkivao. No, u podmirenju duga spremna mu je pomoći njegova supruga koja će mu posuditi sto tisuća koje mu nedostaju, ali će novac dati njihovoj kćeri da odnese ocu. Ali, kćer s novcem ima druge planove, jer već dugo želi kupiti neke knjige.

 

o autoru

Scenarist i redatelj Hossein Fatemian rođen je 1984. u Teheranu. Osim što je diplomirao na Art Conservatory of Sound and Television, Fatemian je na studiju filma na College of Art & Architecture u Teheranu stekao status prvostupnika. Za iransku državnu televiziju već godinama intenzivno režira dokumentarne serije, godine 2018. u realizaciji drame Ako svog sunarodnjaka Nabija Gholizadeha bio je angažiran kao glavni snimatelj, a također kao snimatelj sudjelovao je u realizaciji više kratkometražnih filmova i dokumentaraca. Prethodno ima i jedan redateljski projekt, kratkometražni dokumentarac Life Here, u kojem se kroz niz slika iz svakodnevnog života u ruralnim predjelima Irana bavi temama požrtvovnosti, svođenja životnih računa te odnosa stvarnosti i mašte.

Majci

igrani, Italija, 2022. 8 min.

redatelj / Davide Salucci

scenarist / Davide Salucci

snimateljica / Berta Solis

glumci / Lorenzo Franzin, Dario Del Vecchio, Leti Ziaco

producenti / Lorenzo Franzin, Davide Salucci

 

o filmu

Kada mu jedne večeri zazvoni mobitel, i kada na zaslonu ugleda da ga zove njegov brat Francesco, mladi Danielle niti ne sluti da ga očekuje vrlo emotivan razgovor. Kada mu se Francesco požali da rijetko prima njegove pozive, iako imaju drukčiji dogovor, Danielle se počne ispričavati poslovnim obvezama i nedostatkom vremena. A kada mu brat prigovori da je tog dana rođendan njihove majke koja također očekuje njegov poziv, Danielle će se naći u nelagodnoj situaciji iz koje se neće moći izvući trivijalnim izgovorima.

 

o autoru

Producent, scenarist i redatelj Davide Salucci rođen je u Trstu 1993. Nakon studija povijesti i filozofije na sveučilištu Università di Trieste, na Centro Sperimentale di Cinematografia u Rimu diplomirao je filmsku režiju. Godine 2015. snimio je svoj prvi kratki film Il principe, nakon čega se posvetio realizaciji reklama, kratkih filmova i specijalnih efekata u različitim produkcijama, te je istodobno djelovao i kao asistent redatelja. Godine 2020. kao diplomski rad na studiju režije snimio je svoj drugi kratkometražni film Il gioco, a film koji prikazujemo na Festivalu njegovo je treće redateljsko ostvarenje, također kratkog metra.

Lude 20-e

igrani, Francuska, 2021. 85 min.

redateljica / Elisabeth Vogler

scenaristi / Joris Avodo, François Mark, Noémie Schmidt, Elisabeth Vogler

snimatelj / Elisabeth Vogler

glumci / Vladimir Seguin, Alice de Lencquesaing, Aurore Déon, Manuel Severi, Noémie Schmidt, Adil Laboudi, Zoé Fauconnet, Elsa Guedj, Lilou Guillot, Fanny Santer, Lila Poulet-Berenfeld

producenti / Olivier Capelli, Laurent Rochette

 

o filmu

Nakon što su proljeće proveli u režimu potpunog zaključavanja zbog pandemije koronavirusne bolesti, skupina mladih Parižanki i Parižana tijekom jednoga ljetnog dana napokon opet uživa u osjećaju slobode. U nekoliko sati tog ljetnog predvečerja i večeri 2020. godine, većinom temperamentni mladi dečki i cure kreću se ulicama Pariza i podzemnom željeznicom, uživajući u nesputanim šetnjama, međusobnim druženjima ili tek slučajnim susretima i mimoilaženjima. No, unatoč uživanju u slobodi, svi oni osjećaju okolnosti krize i njezine posljedice, jer je pandemija svih njih suočila s određenim dvojbama i preispitivanjima.

 

o autorici

Ime suscenaristice i redateljice ovog filma, koja potpisuje i filmsku fotografiju, zapravo je pseudonim. Iza imena Elisabeth Vogler krije se nepoznata autorica, autor ili pak više njih, a pod tim pseudonimom autor/i/ca djeluje ili djeluju još od 2013. godine. Prema njegovim / njezinim / njihovim vlastitim riječima, pseudonim je izabran jer se u radu na filmu nije željelo privlačiti pozornost javnosti, već je izbor bio da se ostane što dalje od svjetala reflektora. Autor/i/ca smatra/ju da u fokusu ne treba biti autorska osobnost, nego sam film, a izborom pseudonima željelo se izbjeći da riječ bude o još jednom autoru u dominantno maskulinom svijetu filmske industrije. Ženski pseudonim izabran je i stoga što su se autor/i/ce jednostavno takvim/a osjećao, odnosno osjećali/e tijekom samog rada na realizaciji filma. Oni koji stoje iza filma vjeruju da se umjetnički pseudonimi mogu rabiti i u sedmoj umjetnosti, podjednako kao i u književnosti ili glazbi. U kontekstu svega napisanog, Elisabeth Vogler je samouka filmašica koja živi i radi u Parizu. Njezin prvi film, dokumentarac Blanchisserie de France iz 2014., s uspjehom je prikazan na IDFA-i u Amsterdamu, a prvi dugometražni igrani film Paris est à nous iz 2019. realiziran je kao Netflixova originalna produkcija.

Rolo - Kaskader

glazbeni videospot, Hrvatska, 2022. 5 min.

redatelj / Rino Barbir
scenarist / Rino Barbir
snimatelj / Rino Barbir
plesač / Borna Jukić - Gubaš
gitaristice / Ana Marija Veselčić, Petra Kovačić Botić, Sara Ivelić
producenti / Rino Barbir, Sara Ivelić

U kamenitom krajobrazu koji se doima postapokaliptičnim jedan kaskader unezvijereno trči u krugovima, kao da ga netko ili nešto progoni. Postupno, doznat ćemo da ga uistinu progoni jedan dron, od kojega on pokušava pobjeći. Istodobno, na uzvisini ponad udoline u kojoj kaskader trči, tri gitaristice muziciraju na svojim instrumentima.

o autoru
Scenarist i redatelj ovog glazbenog videospota Rino Barbir, koji djelo potpisuje kao snimatelj i koproducent, rođen je 1988. u Splitu. Nakon što je u rodnom gradu na Umjetničkoj akademiji završio smjer Film i video, na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu diplomirao je snimanje. Kao direktor fotografije snimio je nekoliko kratkih igranih filmova, među ostalim i Medo mali, Lula & Brucke i Ultra Igora Jelinovića, 9:55 Karla Voriha i Prije podne Igora Dropuljića, dokumentarac Kamo idemo Lidije Špegar te niz glazbenih videospotova. Kao redatelj, nakon niza spotova za glazbenike Domenicu i Vojka V, godine 2019. debitirao je kratkometražnim filmom Druker. Za ovo je djelo iste godine na Zagreb Film Festivalu osvojio Zlatna kolica u programu Kockice, a na Danima hrvatskog filma Nagrade žirija za najuspjeliju montažu i fotografiju.

Smrt u životu

igrani, Iran, 2021. 15 min.

redatelj Adnan Shahabi
scenarist Adnan Shahabi
snimateljica Lila Akhbari
glumci Mohammadali Sareban, Niloufar Darbandi
producent Adnan Shahabi

Pogođen ozbiljnim oblikom Alzheimerove bolesti, stari Iranac leži u krevetu i zaziva svoju suprugu Leilu, ne sjećajući se da je ona preminula četiri godine ranije. O njemu skrbi njegova kći Elaheh koja bi željela da otac popije čaj i propisani lijek te mirno zaspi. Kada ga ipak na to nekako prisili, ona primi telefonski poziv od svog supruga Amira. On bi želio da se ona što prije vrati kući, no prije toga mora sa zida u očevoj sobi skinuti skupocjenu sliku Vrt zemaljske naslade Hieronymusa Boscha koju mora donijeti suprugu. Elaheh se pak pribojava da bi starac ostavljen nasamo mogao skočiti s balkona, što Amir i priželjkuje, te bi u tom slučaju njezin brat Ehsan nju držao odgovornom za očevu smrt.

o autoru
Iranski producent, scenarist i redatelj Adnan Shahabi bavi se i glumom, a filmsku je režiju diplomirao u majstorskoj klasi glasovitog sineasta Asghara Farhadija. Također, s uspjehom je završio tečaj filmskog stvaralaštva na institutu Bamdad-Danesh International Institute, a diplomirao je i na Iranian Youth Cinema Society. Kao scenarist i asistent redatelja sudjelovao je u realizaciji dugometražne dokudrame Please Call Me, a i autor je scenarija za desetak igranih filmova kratkog metra te pomoćnik redatelja u također kratkometražnom filmu A Shot in Darkness. Kao glumac nastupio je u popularnoj TV-seriji Forbidden, kao i u kratkom igranom filmu Zero-Sum Game autora Amira Hosseinija Farrokhia.

Zbogom, za sada

igrani, Italija, 2022. 7 min.

redatelji / Riccardo Copreni, Andrea Sbarbaro

scenaristi / Riccardo Copreni, Andrea Sbarbaro

snimateljica / Elisa Fioritto

glumica / Caterina Mattellini

producent / Lorenzo Maria Schierici

 

o filmu

Na rubu obzora koji je opustjelo strnište pojavljuje se djevojčica odjevena u crveni kaputić koja se približava kameri. Kada se posve približi, počne kopati maleni grob te oko njega podizati humak i na njemu postavljati nevješto konstruirani križ koji se sastoji od dviju suhih grana. Djevojčica to radi za nešto što joj je jako bitno.

 

o autorima

Suscenarist i suredatelj Riccardo Copreni rođen je u Monzi 1998. Nakon završetka srednjoškolskog obrazovanja iz područja znanosti, počeo je pohađati Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti. Tijekom godina studiranja djelovao je kao filmski kritičar na portalima Sentieridelcinema.it i Cinelapsus.com, a radio je i kao animator na nekoliko filmskih foruma u Milanu i regiji. Godine 2019. bio je jedan od utemeljitelja kolektiva Ecelttica, za koji je producirao i režirao nekoliko kratkometražnih i reklamnih filmova. Godine 2020. počeo je raditi na satelitskoj postaji Sky Italia, a iste je godine i režirao svoj prvi kratkometražni film Oscar. To je bio njegov diplomski film koji je prikazan na više od 25 festivala diljem svijeta. Osim filma koji prikazujemo, ove je godine režirao i također kratkometražno ostvarenje Il dio dei gatti è immortale.

 

Suscenarist i suredatelj Andrea Sbarbaro rođen je 1998. u gradu Cernusco sul Naviglio nedaleko Milana. Točno dva desetljeća kasnije napisao je i režirao svoj prvi kratkometražni film Hypochondria koji je osvojio niz nagrada i priznanja na festivalima u zemlji i inozemstvu, uključujući i nagradu za najbolji studentski film na Brazil Monthly International Film Festivalu. Godine 2020. režirao je svoj drugi kratkometražni film Hikikomori koji je prikazan u konkurenciji Cefalù Film Festivala. Iste godine diplomira filmsku i televizijsku režiju na Civica Scuola di Cinema Luchino Visconti. Godinu dana kasnije režirao je dva kratkometražna filma, The Human Implant u kojem glume Giovanni Storti i Teresa Acerbis te Vae Victis koji je snimljen u jednom kadru.

Komet

igrani, Španjolska, 2021. 4 min.

redatelj / Aitor Elorriaga

scenarist / Aitor Elorriaga

snimatelj / Carlos Mezo

glumice / Itziar Fragua, Aiora Sedano

producentica / María Ángeles Torre

 

o filmu

Vršnjakinje Almu i Sara stare su prijateljice koje zajednički promatraju prolazak kometa pored Zemlje, pojavu koju za života više nikad neće imati prilike vidjeti. Dok kod Sare uzbuđenje raste, Almu se čini prilično hladnom i ravnodušnom. No, onda se ona pred prijateljicom počne prisjećati događaja iz vremena njihove mladosti, kada je Sara Almu prevarila te njezinim roditeljima slagala samo da bi je oni kaznili, te da bi sama dobila priliku izići s dečkom koji se sviđao i Almu. A kada stigne ključni trenutak prolaska kometa, zbivanja bi mogla krenuti neočekivanim tijekom.

 

o autoru

Producent i scenarist Aitor Elorriaga rođen je u Bilbau 1974. Nakon što je dva desetljeća kasnije završio školovanje na Escuela de Cine y Vídeo (ESCIVI), godine 1995. počinje raditi na televizijskoj postaji Telebilbao kao TV-snimatelj. Nedugo zatim počeo se baviti produkcijom, najprije do 1998. u okrilju tvrtke BNC Productions, a od 2001. do 2007. u producentskoj kući Claro de Luna Production. Od 2007. do danas djeluje i kao direktor castinga, a od 2013. snimio je šest kratkometražnih filmova, među ostalim i filmove De Negro, Kiss Me i Dime la verdad. Film koji prikazujemo njegovo je šesto i najsvježije ostvarenje.

Pošalji mi poruku kad stigneš doma xx

igrani, Njemačka, 2022. 11 min.

redatelj / Niklas Bauer
scenarist / Niklas Bauer
snimatelj / Marc Tressel-Schmitz
glumci / Lennora Esi, Marios Gavrilis
producentica / Marie Marxmeier

o filmu

Kada nakon izlaska iz noćnog kluba pred zoru sjedne u taksi, mlada izazovno odjevena djevojka ne osjeća se sasvim sigurnom. Taksist je otprilike njezin vršnjak, no kako se može zaključiti prema njegovu izgledu zacijelo je stranac. K tome, on joj ubrzo počne postavljati pitanja, pa i intimnija poput toga ima li dečka i odakle potječe, jer u njezinu govoru čuje inozemni naglasak. Djevojka cijelo vrijeme s nekim izmjenjuje poruke, no za nevolju baterija njezina mobitela gotovo je posve prazna. A kako vožnja odmiče, i kako taksist počinje voziti sporednim ulicama, tako je njezina nelagoda sve veća.

 

o autoru

Scenarist i redatelj Niklas Bauer rođen je i odrastao kao najmlađi sin u velikoj obitelji u njemačkoj saveznoj pokrajini Saarskoj, da bi se već u mladim godinama zainteresirao za pripovijedanje priča. Filmom se profesionalno bavi od 2014., a karijeru je započeo kao asistent produkcije na nekoliko projekata u Berlinu. Iz tog razdoblja osobito se izdvajaju njegovi angažmani kao drugog asistenta redatelja na popularnoj seriji Tatort: Söhn & Väter te kao prvog asistenta redatelja na kratkometražnom filmu za djecu Flaschendrehen, u produkciji ARD-a. Godine 2016. upisao je studij filma na Hochschule Darmstadt, na kojoj je snimio nekoliko kratkih igranih i oglasnih filmova te dokumentaraca. Nakon što je diplomu prvostupnika stekao kratkim filmom A Day in the Life of a Boy, koji je prikazivan diljem svijeta, magistarski je studij upisao na Fachhochschule Dortmund. Kao pripadniku LGBTQI+ zajednice poznat mu je osjećaj kada se nekog doživljava drukčijim, te se time bavi i u svojim filmovima. Kada se u ožujku 2021. godine na društvenim medijima pojavio pokret #textmewhenyougethome, žene iz različitih krajeva svijeta počele su se javljati sa svojim iskustvima na polju seksualnog zlostavljanja. To je autora nagnalo na preispitivanje vlastitog ponašanja i razmišljanje o tome kako bi osobno mogao pridonijeti većoj sigurnosti u društvu, a tim se promišljanjima i idejama vodio i u radu na filmu.

Visoki kriteriji

eksperimentalni, Hrvatska, 2022. 7 min.

redateljica / Tanja Dabo
scenaristic / Tanja Dabo 
snimatelj / Thomas Krstulović
glumice / Vlatka Oršanić, Tanja Dabo
producent / Borna Subota

Na pozornici velike nacionalne kazališne kuće nalaze se dvije žene, profesorica pjevanja i njezina učenica. Profesorica je operna pjevačica, a učenica je sama autorica filma. Lekcija iz pjevanja hrvatske državne himne Lijepa naša domovine odvija se na pozornici. Dok se u dijalozima izmjenjuju govorne i pjevane dionice, učenica se trudi reproducirati ono što i kako čuje od profesorice. Pritom ona bezuspješno pokušava dosegnuti visoke standarde u pravilnoj izvedbi nacionalne himne.

o autorici
Scenaristica i redateljica Tanja Dabo, koja u filmu tumači i drugu ulogu, rođena je 1970. u Rijeci. Nakon završene Škole za primijenjenu umjetnost i dizajn u Zagrebu, godine 1997. završava studij likovne kulture na Pedagoškom fakultetu u Rijeci, a 2003. magistrira na Akademiji likovnih umjetnosti u Ljubljani, na litografiji. Od 1992. dodatno se obrazovala na više stručnih radionica u Hrvatskoj i inozemstvu, na području grafike, fotografije i filma. Od 1993. izlaže na mnogobrojnim samostalnim i skupnim izložbama, kustoskim projektima i festivalima u Hrvatskoj i inozemstvu, a svoj je rad predstavila i na više javnih izlaganja i seminara, također u domovini i izvan nje, od Headlandsa u SAD-u i galerije Tate Modern u Londonu, preko Praga i Portugala do Macaoa. Ona je multimedijalna umjetnica, autorica niza umjetničkih instalacija, performansa, fotografskih i video radova, urbanih intervencija, umjetničkih knjiga te grafika. U svom umjetničkom djelovanju bavi se, među ostalim, temama položaja pojedinca u društvu, odnosa umjetnika odnosno umjetnica i institucija, odnosa individualnog spram kolektivnog te nametnutih očekivanja.

Svjetla grada

igrani, Njemačka, 2020. 102 min.

redatelj / Malte Wirtz
scenarist / Malte Wirtz
snimatelj / Francisco de la Torre
glumci / Tim-Fabian Hoffmann, Johanna Wieking, Eric Carter, Oona von Maydell, Helena Aljona Kühn, Simon Russig
producent / Malte Wirtz

o filmu
Köln tijekom jedne noći, u vrijeme nedugo prije Božića. Mladi Joschka momak je u kasnim dvadesetima koji šeće ulicama grada. Kada mu susjed slučajno preda torbu s lijekovima, on će se početi smatrati odgovornim za njih. A kada mu diler drogom dade vrlo posebnu pilulu, on je zbog susreta s nizom prijatelja i poznanika, kao i razgovora s njima, neće uspjeti konzumirati. Kroz te razgovore na vidjelo će početi izlaziti detalji iz mladićeve prošlosti, kao i sve ono iz njegova kaotičnog života što ga je dovelo do ovog trenutka. Kada napokon pronađe malo vremena za konzumaciju pilule, njegovo neobično noćno putovanje tek će uistinu započeti. To će ga navesti na preispitivanje vlastitih postupaka i razmišljanje o tome je li donio ispravnu odluku.

o autoru
Producent, scenarist i redatelj Malte Wirtz rođen je u njemačkom gradu Marburgu 1979. Nakon što je točno dva desetljeća kasnije u rodnom gradu završio Gymnasium Philippinom, od 2001. do 2005.  pohađao je studij filmske i kazališne režije na akademiji Athanor Akademie für Darstellende Kunst Passau, u klasi rumunjskog redatelja Davida Esriga. Njegov diplomski film Hinter dem Glück realiziran je sredstvima koja je osigurao FilmFernsehFonds Bayern, a prikazan je na više festivala. Od 2006. djeluje kao neovisni filmski i kazališni redatelj te montažer sa sjedištem u Kölnu, a od tada je s uspjehom postavio nekoliko komada na kazališnim daskama u Kammerspielchen Wuppertal, Ballhaus OST, HAU i artheateru. Nakon što je njegovo debitantsko ostvarenje Voll Paula! godine 2015. uspješno distribuirano u njemačkim kinima, filmovi su mu prikazivani na nizu festivala u Njemačkoj i inozemstvu. Trenutačno radi na više različitih serijskih formata, u Konzerttheateru u Bernu postavlja kazališnu inačicu mjuzikla Paradise City, a kinodistribuciju doživio je i njegov peti dugometražni igrani film Sie waren mal Stars! iz 2020. Također, na mnogobrojnim festivalima čita isječke iz svoje nove knjige Life is not a script koja je posvećena nezavisnom filmskom stvaralaštvu.

Koraci

igrani, Bosna i Hercegovina, 2022. 19 min.

redatelj / Vuk Rađen

scenarist / Vuk Rađen

snimatelj / Aleksa Trkulja

glumci / Ilija Ivanović, Nikola Milaković, Senad Milanović

producentice / Katarina Lazić, Ivona Bijelić

 

o filmu

Nakon razvoda roditelja, braća Aleksa i Ivan preselila su se u Banja Luku. Aleksa je stariji brat koji se napokon smirio i pronašao svoj put, nakon niza godina obilježenih buntovništvom i nemirima te problemima koje donose djetinjstvo i odrastanje. S druge strane, Ivan je tek ušao u godine u kojima je željan dokazivanja, ponajprije drugima a onda i sebi. Dok bi on želio krenuti istim putem kao i Aleksa, stariji brat bi mu htio dokazati da od života na ulici i nogometnim stadionima ne može proizići ništa dobro, što je i sam spoznao na vlastitoj koži. No, Ivanu se ništa ne može dokazati, te on odluči kupiti nekoliko sprejeva za izradu grafita i otići u naselje u kojem vladaju navijači suparničkog tima. Time će isprovocirati ozbiljne nevolje u koje će, osim njega i Alekse, biti uvučen i Mare, pripadnik skupine protivničkih navijača s kojima Aleksa ima nerazriješene račune iz prošlosti.

 

o autoru

Scenarist i redatelj Vuk Rađen rođen je u Beogradu 1999., a trenutačno pohađa treću godinu studija filmske i televizijske režije na Akademiji umjetnosti u Banja Luci. Dosad je snimio sedam kratkometražnih igranih filmova, jedan dokumentarac kratkog metra i jedan glazbeni spot, a na svakom od njih bio je kreativni autor te je radio na pisanju scenarija, razvijanju ideja i režiji. Osim na svojim filmovima, kao asistent režije radio je i na projektima svojih kolega s klase i studija, a jedan od tih filmova Prometeji kulture premijerno je prikazan 2021. na Sarajevo Film Festivalu, u sklopu omnibusa Šta tebi znači BiH?. Njegov film Zemlja otrova uvršten je iste godine u natjecateljski program Međunarodnog festivala Uradi sam i nezavisnog kratkog filma MikroFAF.

Staro stablo

igrani, Iran, Irak, 2022. 3 min.

redatelj / Moshfegh Shojaee
scenarist / Moshfegh Shojaee
snimatelj / Arash Abasi
glumci / Esmail Hamavandi, Midia Jalal, Mohammad Isa, Hiwa Gardi, Abdulrahman Esmail, Farhang Geravi
producent / Moshfegh Shojaee

o filmu

Negdje u Perzijskom zaljevu, u ruralnom području u kojem intenzivno traje rat, jedan gluhi starac promatra zbivanja oko obližnje stare vrbe. Nakon što mu liječnica priskoči u pomoć sa slušnim aparatom, starac promatra vojnike koji se kreću oko drveta, dok istodobno područje nadlijeću vojni zrakoplovi, a bojišnicom se širi dim. Unatoč velikoj opasnosti, starac ne želi napustiti svoje selo.

 

o autoru

Producent, scenarist i redatelj Moshfegh Shojaee rođen je u Iranu 1986. u kojem i danas živi i radi. Filmom se počeo baviti još u tinejdžerskoj dobi, ponajviše u Istanbulu, a u potpunosti mu se posvetio nakon završetka školovanja na sveučilištu Dânešgâh-e Sur (Soore University) u Teheranu. U svojim filmovima odrađuje scenaristički i redateljski posao, ali i posao producenta.


Tajna sreće

igrani, Indija, 2021. 85 min.

redatelj / Don Palathara
scenarist / Don Palathara
snimatelj / Saji Babu
glumci / Rima Kallingal, Jitin Puthanchery, Neeraja Rajendran
producent / Shijo George

o filmu
Mlada novinarka Maria i ambiciozni glumac Jitin održavaju romantičnu vezu bez znanja njihovih roditelja. Dok je ona novinarka zabavnih i trač rubrika, on je glumac bez stalnih angažmana i prihoda. Kada se jednog dana automobilom zapute na ginekološku kliniku zbog Marijina testa na trudnoću, među njima će se zapodjenuti razgovor u kojem će biti sve više povišenih i neugodnih tonova. Oboje su pod stresom već od same pomisli da bi Maria mogla biti trudna, jer podizanje djeteta smatraju velikom odgovornošću za koju nijedno od njih još nije spremno. Njihov razgovor postupno će prerasti u svađu u kojoj će oboje početi isticati mane onog drugog, da bi sve preraslo u iskren razgovor o njima i njihovoj vezi.


o autoru
Scenarist i redatelj Don Palathara rođen je u indijskoj državi Kerali 1986. On je i redatelj dokumentarnih filmova, a uz bavljenje lokalnom kulturom u Kerali njegov autorski pristup obilježavaju rad s nevelikim proračunima te s mladim i neiskusnim glumcima. Iako je odrastao u ubrzanom svijetu digitalnih medija, on je filmaš još uvijek opsjednut celuloidnom estetikom te dugim i promišljenim kadrovima. Tijekom sedam godina snimio je jednako toliko filmova, pet dugometražnih i dva kratkometražna. U njima je razvio prepoznatljiv vizualni i narativni stil, kao i snimio neke od najemotivnijih i najdojmljivijih scena suvremene indijske kinematografije. U četiri od pet njegovih filmova te su scene crno-bijele. Dok su u nekima od njih u fokusu likovi u stvarnom vremenu i konkretnom okruženju, u drugima su likovi postavljeni unutar drama širih značenjskih i simboličkih okvira.

Noćna smjena

dokumentarni, SAD, 2022. 7 min.

redatelj / Ashique Mostafa

snimatelj / Ashique Mostafa

producent / Ashique Mostafa

 

o filmu

Dok odnekud iz daljine dopire tiha glazba s razglasa, a pored njega povremeno prođe viličar ili netko od njegovih kolega, jedan radnik u noćnoj smjeni sjedi na stolcu i prebire po svom mobitelu. Isprva je nejasno o kakvom se radnom mjestu radi, jer može biti riječ i o velikom skladištu, i o šoping-centru, dok drvena konstrukcija iznad radnika sugerira kao da je on u nekom kavezu. Kada se kamera nakon nekog vremena počne podizati, postat će jasno gdje radnik sjedi i kakvo je njegovo okruženje.

 

o autoru

Producent, scenarist i redatelj Ashique Mostafa neovisni je filmaš podrijetlom iz Bangladeša koji je na School of Visual Arts u New Yorku studirao filmsku režiju i produkciju, da bi  godine 2002. diplomirao srednjometražnom dramom Phulkumar koja je snimana u Bangladešu. Suutemeljitelj je producentske kuće Khona Talkies, u okrilju koje je tijekom protekla dva desetljeća producirao niz zapaženih igranih filmova kratkog, srednjeg i dugog metra te nekoliko dokumentaraca. Kao redatelj prethodno je potpisao dva dokumentarna ostvarenja, tako da je film koji prikazujemo njegov treći dokumentarac. Trenutačno radi na svom prvom dugometražnom opservacijskom dokumentarcu koji je u fazi postprodukcije, a u umjetničkom djelovanju vodi se željom da filmskom kamerom ispisuje vizualne eseje i poeziju.

Uljez

igrani, Španjolska, 2021. 3 min.

redatelj / Adrián León Arocha

scenarist / Adrián León Arocha

snimatelj / Adrián León Arocha

glumci / Antonio Velázquez, Julia Crobate, Elisa Cano, Nayra Ortega, Dani Mendoza

producenti / Antonio Velázquez, Dani Mendoza, Adrián León Arocha

 

o filmu

Dok jednog jutra potiho ulazi u stan, bradati i tetovirani mladić trudi se ničim ne privući pozornost na sebe i ne uznemiriti ukućane. A oni obavljaju svoju svakodnevnu rutinu: jedna djevojka  pripravlja kavu, stariji čovjek ulazi u kupaonicu, a dvije mlade žene se bude i maze u krevetu. Istodobno, mladić u crni ruksak koji je donio sa sobom stavlja određene stvari koje uzima stanarima.

 

o autoru

Scenarist i redatelj Adrián León Arocha koji svoj film potpisuje kao snimatelj i koproducent, rođen je na Kanarskim otocima 1993. Strast prema sedmoj umjetnosti i bavljenju filmom osjetio je već u mladim godinama, pa je kao 14-godišnjak snimio svoj prvi kratkometražni film. Ljubav prema pokretnim slikama kasnije ga je nagnala na preseljenje u Madrid gdje je pohađao studije scenaristike i filmskog snimanja. Marljivo radeći na proširenju svog znanja i profesionalnog iskustva, neko je vrijeme proveo u Los Angelesu, nakon čega se vratio u Španjolsku. Od tada producira vlastite projekte u kojima se ponajviše bavi avangardnim temama, neovisnim filmom te lokalnom urbanom glazbom i njezinim izvođačima.

Odat ću ti svoju tajnu

igrani / dokumentarni, Poljska, 2021. 5 min.

redateljica / Magdalena Babicz

scenaristica / Magdalena Babicz

snimateljica / Magdalena Babicz

glumci / Magdalena Babicz, Alina Stsiatsova, Zuzanna Gillert, Tomasz Tomaszewski, Kamil Składanek, Stanislav Bahdzia

producentica / Magdalena Babicz

 

o filmu

Dana 13. studenoga jedne godine u 18:30 sati autorica filma našla se sa starim prijateljima Tomekom, Alinom, Stanislawom, Kamilom i Zuzom. Svatko od njih tom je prilikom morao otkriti jednu tajnu, a u trenucima dok bi je otkrivao ostali sudionici morali su prekriti uši. Dok se kamera vrti među sudionicima, poput boce u igri penova, sudionica ili sudionik na čijem se licu ona zaustavi u objektiv tiho šapne tajnu koju drži velikom i važnom. Istodobno, ostali prekrivaju uši što gledatelje stavlja u povlašteni položaj onih koji doznaju njihove tajne.

 

o autorici

Magdalena Babicz rođena je 1994. u poljskom gradu Elblagu, a film koji prikazujemo potpisuje kao kompletna autorica, ne samo kao producentica, scenaristica i redateljica, nego i kao snimateljica te glavna glumica. Ona je filmska autorica i stvarateljica koja se bavi vizualnom umjetnošću, a trenutačno pohađa studij filma na Akademiji Sztuki u Szczecinu. Debitirala je predstavljanjem svojih radova na Znaki Czasu pri Centrum Sztuki Współczesnej. Otada je sudjelovala na mnogobrojnim izložbama i promocijama u Poljskoj i inozemstvu, među ostalim i u SAD-u te na Tajvanu. Film koji prikazujemo prethodno je premijeru doživio na jednom od najvažnijih festivala poljskog filma u Njemačkoj, na 17. izdanju festivala filmPOLSKA u Instytutu Polski u Berlinu, u lipnju ove godine.

Potkazivač

igrani, Danska, 2022. 12 min.

redatelj / Clemens Tolstrup

scenaristi / Clemens Tolstrup, Peter Thaysen

snimatelj / Peter Thaysen

glumci / Oliver Overgaard Reichhardt, Anders Christensen, Emil Slotsvang, Thea Outzen

producent / Emil Mølgaard Hansen

 

o filmu

Mladi Andreas 18-godišnji je Danac koji je upravo postao članom jedne bande. No, da bi dokazao da je to zaslužio i da mu drugi članovi bande mogu vjerovati, Andreas večeras mora proći poseban test. Točnije, mora se suprotstaviti Kasperu, nekadašnjem članu bande koji je završio s takvim načinom života zbog čega ga se mora kazniti. Od početka nesiguran je li sposoban izvesti ono što se od njega očekuje, odnosno nožem napasti Kaspera, Andreas će se naći na mukama kada se u praonici rublja nađe oči u oči s njim. Za nevolju, tu je i Kasperova djevojka, a Andreasu nitko nije rekao da njegova žrtva ima obitelj.

 

o autoru

Rođen 2000. Clemens Tolstrup mladi je danski filmaš, dominantno snimatelj koji je dosad režirao dva kratkometražna filma. Tijekom protekle dvije godine radeći na projektima svojih kolega obavljao je različite poslove, od pomoćnog snimatelja i asistenta redatelja do dizajnera zvuka i šefa rasvjete. Odrastao je u danskom gradu Fredensborgu, da bi se nedavno preselio u Ebeltoft gdje pohađa Den Europæiske Filmhøjskole. Film koji prikazujemo njegov je drugi redateljski projekt, nakon kratkometražne komedije Fusion Rain of the Phantom Cell snimljene prošle godine, a ujedno je riječ i o njegovu diplomskom ostvarenju. Nakon stjecanja diplome vratio se u Fredensborg, gdje je u nizu produkcija nastavio obavljati različite poslove, te je nedavno bio i snimatelj glazbenog videospota. Cilj koji želi ostvariti jest posao direktora fotografije na dugometražnom igranom filmu za veliki producentski studio.

 

Zatvoreno prema svjetlu

igrani / eksperimentalni, Italija, 2021. 11 min.

redatelj / Nicola Piovesan

scenarist / Nicola Piovesan

snimatelj / Rui Dias

glumci / Samuele Satta, Cecilia Bossi, Ettore Scarpa, Savino Genovese, Aurora Fortunato, Gaia Fortunato, Barbara Mattavelli, Paola Tintinelli, Riccardo Armiento, Davide Da Ronche, Matteo Landolfi

producent / Nicola Piovesan

 

o filmu

U Italiji tijekom ljeta ratne 1944. godine, nakon što je država kapitulirala u Drugom svjetskom ratu, vladaju neredi i bezvlašće, a u kaotičnoj situaciji život lako mogu izgubiti i djeca. U jednom selu tada se dogodila tragedija, jer su strijeljana četvorica nedužnih seljana, a među njima i jedan mladić. Ta je tragedija prikazana u dugom kadru sa zamrznutim sekvencama koje se periodički mijenjaju i tako pripovijedaju ovu zastrašujuću priču.

 

o autoru

Producent, scenarist i redatelj Nicola Piovesan, koji potpisuje i montažu filma, rođen je u Veneciji 1979. Godine 2004. diplomirao je studij filma na Alma Mater Studiorum – Università di Bologna. Od tada aktivno djeluje u svim segmentima filmske produkcije, dominantno u igranim filmovima kratkog metra, ali povremeno i u dokumentarnom filmu, glazbenom videospotu te u računalnim igricama, ne samo kao producent, scenarist i redatelj, nego i kao montažer, snimatelj, u nekoliko navrata majstor specijalnih efekata te zasad jednokratno kao skladatelj filmske glazbe. Svojim je filmovima sudjelovao na stotinjak festivala diljem svijeta, a za rad na njima osvojio je više od 70 nagrada. Također, predaje o filmu, a osim što je tri godine bio predavač na visokoj školi blizu Milana, jedan je semestar predavao na Baltic Film, Media and Arts School u Tallinnu. Od 2013.  živi u Estoniji, a kao slobodni umjetnik radi na mnogobrojnim projektima i s nizom suradnika diljem svijeta.

 

Elita

igrani, Francuska, 2020. 7 min.

redatelj / Adrien Bonneau

scenarist / Adrien Bonneau

snimatelj / Adrien Bonneau

glumci / Stéphane Bernard, Benoit Oscar Gardelle

producent / Adrien Bonneau

 

o filmu

Ulazeći u prostoriju u kojoj moraju obaviti određeni posao, sredovječni Francuz Stan i njegov nešto mlađi kolega Jacques o nečemu intenzivno raspravljaju. Dok unutrašnjost prostorije dijelom pripremaju za izvođenje posla, Jacques odluči Stanu priznati da njegova djeca imaju problema u školi. Stoga Jacquesa zanima što Stan misli o podizanju djece, uz napomenu da ih on želi odgojiti u izraženom kršćanskom duhu, što osobito vrijedi za sina. No, posao koji oni moraju obaviti vrlo je neobičan, baš kao i njihova sredstva za rad.

 

o autoru

Francuski filmaš Adrien Bonneau za sebe tvrdi da je filmski entuzijast koji je jednog dana jednostavno odlučio stati iza kamere i početi režirati kratkometražne filmove. U potpunosti samouk u području sedme umjetnosti, on u radu ne oklijeva preuzeti samo dužnosti scenarista, redatelja, snimatelja i montažera, nego ponekad i glumca. Filmske projekte realizira u okrilju vlastite udruge Beuleup Prod. koju je suutemeljio te je i njezin predsjednik.

Idem naprijed

igrani, Grčka, 2022. 13 min.

redatelj / Leonardo Thimo

scenarist / Leonardo Thimo

snimatelj / Nektarios Souldatos

glumci / Leonardo Thimo, Adriana Birbili, Theoharis Papadopoulos

producent / Leonardo Thimo

 

o filmu

Svoj film autor naziva eksperimentalnom teatarskom studijom, a riječ je o isječku monodrame koja se uprizoruje na pozornici jednoga grčkog kazališta. Posebna vrijednost leži u tome što je posrijedi povijesno iznimno značajno kazalište Empros, teatarska institucija koja je preživjela sve financijske krize i društvene lomove. Kazalište svakako pamti i bolje dane, a danas njime upravlja neovisni kolektiv entuzijasta koji idejama i energijom uspijeva doskočiti nedostatku novca. Rezultat njihova rada je drukčije i originalnije alternativno kazalište koje gledateljima spremnim na eksperiment može ponuditi jedinstveno gledateljsko iskustvo.

 

o autoru

Producent, scenarist, redatelj i glavni glumac Leonardo Thimo rođen je 1988., a po vokaciji je kazališni glumac i redatelj. Još od godine 2001. kontinuirano nastupa na teatarskim pozornicama, a obrazovanje je stjecao na New Greek Theatre Giorgio Armenis te na Lakis Kourentzis Children Theatre University na Kreti. Između 2013. i 2014. studirao je filmsku montažu, režiju i specijalne efekte na Osterreich Klagenfurt TV, a osim što je režirao 26 kazališnih komada dosad je nastupio u 71 kazališnoj predstavi. Među dramama koje je režirao su i djela Aristofana, Moliérea, Darija Foa, Bertolta Brechta, braće Grimm, Carla Colodia, Charlesa Perraulta te još nekih glasovitih autora. Režirao je i velik broj kratkih oglasnih filmova za kazališne predstave kao i 25 glazbenih videospotova te 19 kratkometražnih filmova.

Svirka

igrani, Mađarska, 2021. 8 min.

redatelj / Sipos Bence

scenarist / Sipos Bence

snimatelj / Farkas Áron

glumci / Bagossy Júlia Tekla, Bódi Zsófia, Nagy Levente, Sipos Bence

producenti / Sipos Bence, Farkas Áron

 

o filmu

Mlada Anna nervozna je pred svoj prvi gitaristički i pjevački nastup koji bi se trebao održati u jednoj dvorani u Mađarskoj. No, kada nesigurno započne probu i nakon što pred praznom dvoranom otpjeva i odsvira nekoliko stihova o ljubavi, njezin nastup bit će prekinut zbog tehničkih razloga. A kada iziđe pred dvoranu zapaliti cigaretu i malo se opustiti, pridružit će joj se njezina vršnjakinja Márti, također glazbenica. Međutim, čim se djevojke upoznaju, među njima će se zapodjenuti razgovor o gitari koju Anna svira.

 

o autoru

Producent, scenarist i redatelj Sipos Bence mađarski je filmaš i vizualni umjetnik koji snima kratke igrane filmove. Nakon što je od 2013. do 2017. pohađao Budapesti Metropolitan Egyetem, Sipos je od 2017. do 2020. studij filma nastavio na ELTE-u (Eötvös Loránd Tudományegyetem) u Budimpešti. Film koji prikazujemo njegovo je dosad osmo kratkometražno ostvarenje, a približnim ritmom od jednog filma godišnje prethodno je, među ostalim, snimio i kratka ostvarenja In your shoes, Emma, Mantra 2017 i Fel az úton, aztán jobbra.

Despotova palača u arheološkom nalazištu Mystras

igrani, Grčka, 2022. 5 min.

redateljica / Ifigenia Dimitriou

scenaristica / Ifigenia Dimitriou

snimatelji / Asimina – Lydia Dionysopoulou, Spyros Vrettakos

glumci / Flora Kalomiri, Alexandra Aivalioti, Ourania Kalomiri, Magdalini Stefanatou, Vasiliki Syrma, Vasiliki Kolyvira, Dimitris Giaouris, Andreas Manis, Sotiris Kontogiannis, Zeta Pantazi, Dimitris Sagiannis, Panagiotis Velmachos, Evi Valassi, Chrysoula Kakaletri, Efthymia Plagaki

producentice / Ifigenia Dimitriou, Angeliki Mexia

 

o filmu

Bizantski dvorac Mystras nalazi se na sjevernim padinama planine Taygetos u Grčkoj, šest kilometara sjeverozapadno od antičke Sparte. Zbog strme lokacije na kojoj se nalazi i njezina stožastog oblika nazvan je Mystras ili Myzithras, a zbog strateškog položaja predstavlja dijelom i prirodnu utvrdu. Povijest dvorca počinje sredinom 13. stoljeća, nakon što su Franci u cijelosti zauzeli Peloponez, a na vrhu brda godine 1249. podigao ga je Guillaume de Villehardouin. Nakon bitke kod Pelagonije zauzeli su ga Bizantinci, a dvorac je bio prijestolnica despotovine Moria. Grad-utvrda ostao je središtem umjetnosti i pismenosti sve do 1953., a danas se unutar njegovih zidina nalaze četiri napuštena naselja. Godine 1989. dvorac Mystras uvršten je na UNESCO-ov popis zaštićene svjetske baštine. Subjektivni pogled kamere obilazi prostore unutar zidina dvorca, a u tim prostorima zatječe i ljude u njihovoj odjeći tipičnoj za ono vrijeme. A u trenucima u kojima kraljica treba sjesti na prijestolje, otkrit će se njezin identitet.

 

o autorici

Nakon što je diplomirala na studiju arhitekture na sveučilištu The National (Metsovian) Technical University u Ateni, grčka producentica, scenaristica i redateljica Ifigenia Dimitriou najprije je upisala poslijediplomski studij muzeologije na Universitat Politècnica de Catalunya u Barceloni, da bi zatim krenula na studij filma na New York Film Academy. U tome se vodila željom da svoje znanje iz područja arhitekture nadogradi novim saznanjima o filmskoj umjetnosti, za koju je iskazivala posebno zanimanje. Dok je zahvaljujući stipendiji pohađala studij filma na sveučilištu Queen Margaret University, na poslijediplomskom studiju na The National (Metsovian) Technical Universityju u Ateni radila je disertaciju na temu Arhitektura i film. I danas u Ateni vodi svoj arhitektonski ured, dok istovremeno s grčkim Ministarstvom kulture intenzivno surađuje na poljima restauracije spomeničke baštine i organizacije izložbenih postava. Pritom koristi znanja stečena tijekom rada na dokumentarcima i audiovizualnim projektima koje je (su)kreirala za različite muzeje i izložbe. Režira i kratke igrane filmove, baš kao i oglase za televiziju i internet. Neki od njezinih kratkih filmova prikazivani su i nagrađivani na uglednim međunarodnim festivalima.

Sretni zajedno

plesni video, Ujedinjeno Kraljevstvo, 2021. 10 min.

redateljica / Sofia Kondylia

scenaristica / Eleni Mloukie

snimatelj / The dancers

plesačice / Vicky Alexandraki, Zoe Bogea, Sofia Kondylia, Christina Panayiotou

producentica / Sofia Kondylia

 

o filmu

U različitim prostorima koji su u nekim segmentima ipak slični, u podijeljenoj slici četiri plesačice istovremeno izvode različite plesne pokrete. One djeluju kao svojevrsni plesni ansambl koji unatoč međusobnoj udaljenosti njegovih članica želi funkcionirati kao jedinstvena skupina. U tome ih ne može spriječiti ni to što neke od njih plešu u Škotskoj, a druge u Grčkoj. Unatoč tolikoj udaljenosti, sve one istodobno plešu zasebne plesove, kao i onaj zajednički.

 

o autorici

Producentica i redateljica Sofia Kondylia je koreografkinja, performerica, arhitektica i voditeljica umjetničkih radionica koja živi i radi u Ujedinjenom Kraljevstvu. Na sveučilištu ArtEZ University of Arts u Arnhemu magistrirala je performerske prakse, a u Ateni je diplomirala ples te magistrirala arhitekturu. U svom djelovanju plesnu koreografiju spaja s arhitekturom, i to na različite načine kroz plesne pokrete, performans, tjelesni teatar te plesne filmove. U svojim istraživačkim projektima Architecture + Dance i Performing Geometries ponire u emocionalne i kinestetičke interpretacije prostora. To je dosad rezultiralo s trinaest plesnih produkcija u kojima pripovijeda na tjelesnosti temeljene priče o unutarnjim psihičkim sukobima, društvenim interakcijama i samotransformacijama. Radovi su joj prikazivani diljem Europe i svijeta, od Škotske, Grčke i Italije preko Cipra, Švedske i Nizozemske do Kalifornije, Argentine i Hrvatske osvojivši niz nagrada.

Satori

glazbeni video, Ujedinjeno Kraljevstvo, 2022. 5 min.

redateljica / Chloe Tam

scenaristica / Chloe Tam

snimatelj / George Glenny

sudjeluju / Hamish Mcarthur, Sam Nicholls, George Mooney, Rob Dimblerby

producentica / Chloe Tam

 

o filmu

Dok glazbeni sastav na klupskoj pozornici počinje izvoditi jazz skladbu, mladi slobodni penjač počinje se uspinjati improviziranom stijenom nedaleko benda. U tim se trenucima čini kao da vrijeme prestaje teći, a promatrač slobodnog penjanja koji uživa u glazbi postaje u potpunosti svjestan aktualnog trenutka. Jednom kada naučimo živjeti isključivo u trenutku i za trenutak, postići ćemo duboko razumijevanje i samih sebe, ali i cijelog svemira.

 

o autorici

Producentica, scenaristica i redateljica Chloe Tam podrijetlom je iz Hong Konga, a nedavno je diplomirala likovne umjetnosti i film na Lancaster University u Ujedinjenom Kraljevstvu. Film koji prikazujemo njezin je redateljski prvijenac, a tijekom rada na njemu imala je veliko zadovoljstvo uz pomoć predanih suradnika postići ostvarenje svojih umjetničkih vizija. Trenutno živi na sjeveru Ujedinjenog Kraljevstva pripremajući nove projekte.

Odraz

igrani, Turska, 2022. 4 min.



redatelj / Ulaş Zorlu

scenarist / Ulaş Zorlu

snimatelj / Ulaş Zorlu

glumci / Enes Aygün, Onur Mahir, Kayra Demirci

producent  /Ulaş Zorlu

 

o filmu

Dvojica mladića naizgled besposleno sjede na tlu oslonjeni o zid. Dok jedan od njih puši, pored drugoga s vremena na vrijeme doskakuće plava lopta. Kada mladiću koji puši to dosadi, on će ustati i tada će postati jasno da se sve odigrava negdje u luci pored mora, a da loptu napucava jedan dječak. No, ubrzo će postati jasna i sudbina drugog mladića koji ostaje sjediti naslonjen na zid tupo zureći ispred sebe.

 

o autoru

Producent, scenarist i redatelj Ulaş Zorlu, koji film potpisuje i kao snimatelj, rođen je 1988. na Cipru. Trenutačno živi i radi u Turskoj, a zbog obiteljskog zaleđa i posla kojim se bavi često mijenja mjesta prebivališta. I za vrijeme školovanja je često mijenjao adrese, ne samo u više gradova u Turskoj, nego i u Njemačkoj, jer je godinu dana tijekom srednje škole proveo kod jedne obitelji u Hamburgu. Tvrdi da mu je upravo ta godina gotovo u potpunosti promijenila pogled na svijet, što je dovelo i do toga da je 2016. upisao studij filma na sveučilištu Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi u Istanbulu, možda i najprestižnijoj visokoškolskoj filmskoj ustanovi u Turskoj. Tijekom školovanja sudjelovao je u produkciji niza kratkometražnih filmova, a sam je režirao četiri kratka filma, koja je usto i producirao. Nakon što je 2021. stekao fakultetsku diplomu, počeo je surađivati u realizacijama TV-serija, filmova i komercijalnih sadržaja radeći i kao treći asistent redatelja. Dok i dalje djeluje u marketinškoj industriji, aktivno radi na vlastitim filmovima.

Nakon beskrajne dvije minute

igrani, Japan, 2020. 70 min.

redatelj / Junta Yamaguchi

scenarist / Makoto Ueda

snimatelj / Junta Yamaguchi

glumci / Kazunari Tosa, Riko Fujitani, Gota Ishida, Masashi Suwa, Yoshifumi Sakai, Haruki Nakagawa, Takashi Sumita, Munenori Nagano, Chikara Honda, Aki Asakura

producenti / Takahiro Otsuki, Kazuchika Yoshida

 

o filmu

Mladi Kato vlasnik je Caféa Phalam, smještenog pored željezničke postaje Nijo u japanskom gradu Kyotou, a živi u stanu koji se nalazi iznad kafića. Kada se na kraju jednoga radnog dana vrati doma, želeći za opuštanje zasvirati gitaru, Kato će se suočiti s neobičnim fenomenom. Čim upali televizor, na ekranu će se pojaviti lik njega samog koji će mu se uzbuđeno obratiti riječima da je to on iz budućnosti. Točnije, iz budućnosti koja se odigrava svega dvije minute od vremena u kojem je Kato koji se vratio s posla. Čini se da su mladićev televizor u stanu i onaj u kafu nekako međusobno povezani, no uz vremensku razliku od dvije minute. A kada se na preporuku sebe iz budućnosti vrati u kaf, Kato će putem televizora u lokalu početi razgovarati sa samim sobom iz prošlosti. Osoblju lokala taj će fenomen isprva biti zanimljiv i zabavan, da bi ubrzo otkrili da se kombiniranjem i supostavljanjem dvaju televizora mogu postizati i drugi neobični efekti. U međuvremenu će u priču biti uvučena i privlačna Megumi, djevojka iz frizerskog salona u susjedstvu u koju je Kato zaljubljen, te opasni yakuza koji ima ured u istoj zgradi.

 

o autorima

Redatelj i snimatelj Junta Yamaguchi rođen je 1987. u Osaki. Godine 2005. pridružio se popularnoj japanskoj kazališnoj skupini EUROPE KIKAKU čiji se članovi u svom umjetničkom djelovanju bave znanstveno-fantastičnim i srodnim temama kao i temom vremena i njegova protjecanja. Redatelj ističe upravo važnost skupine EUROPE KIKAKU za produkciju i uspjeh njegova debitantskog ostvarenja, jer članovi skupine, koji kao glumci sudjeluju u ovom filmu, imaju bogato iskustvo rada ne samo u kazališnim, nego i u filmskim, televizijskim i radijskim projektima, kao i u produkciji različitih zabavnih programa te u razvoju mobilnih aplikacija. Priča filma koji prikazujemo temelji se na zapletom srodnom kratkometražnom ostvarenju Howling iz 2013. redatelja Makota Uede, koji potpisuje i scenarij ovog filma.

 

Autor izvorne priče i scenarist Makoto Ueda rođen je u Kyotu 1979., a kazališnu skupinu EUROPE KIKAKU utemeljio je nepuna dva desetljeća kasnije, godine 1998. Iako kao scenarist i redatelj djeluje u svim žanrovima, najbolje mu leži znanstveno-fantastična komedija. Središnje područje njegova djelovanja su raznovrsni televizijski i radijski programi koje kreira na više razina i segmenata, a također aktivno piše i filmske scenarije. Od godine 2005. do danas kao (ko)scenarist je kreirao niz zapaženih dugometražnih i kratkometražnih filmova, baš kao i TV-serija, a za kazališni komad Kiteketsukarubeki Shinsekai osvojio je 2017. prestižnu Kishida Prize u kategoriji najboljeg dramskog teksta.

Tragajući za Bijelim konjem iz Uffingtona

animirani, Hrvatska, 2020. 6 min.

redatelj Andrew Norris
scenarist Andrew Norris
animator Andrew Norris
producent Andrew Norris

o filmu
Bijeli konj iz Uffingtona pretpovijesni je stilizirani lik konja izrađen na višim obroncima brda White Horse u župi Uffington u Oxfordshireu. Lik konja oblikovan je dubokim rovovima ispunjenima smrvljenom bijelom kredom, a vjeruje se da je nastao između 1380. i 550. godine prije nove ere, tijekom brončanog i ranoga željeznog doba. Motiv Bijelog konja iz Uffingtona predstavlja trajno nadahnuće za autora, koji mu je jedno animirano djelo posvetio i 2006. godine. Ovaj put on ide korak dalje, olovkom u boji i gvašem na crnom papiru kreirajući animiranu sliku, panoranimaciju kojoj je pridodana glazba izvorno skladana za film. Autorova je želja gledatelje odvesti na putovanje do brežuljaka Oxfordshirea, da bi što plastičnije doživjeli tri tisuće godina staru skulpturu. Na tom putovanju autor premošćuje vrijeme i prostor, leti nad Zemljom, roni oceanima i pliva s dupinima.

o autoru
Autor ovog filma Andrew Edward Norris podrijetlom je Britanac rođen 1961. koji već dugi niz godina živi i radi u Hrvatskoj. On je slikar, fotograf i glazbenik koji je izlagao u nizu značajnih galerija i umjetničkih institucija u Londonu, od The National Gallery i Tate Modern Gallery do Vitoria and Albert Museuma. Prvi susret s Hrvatskom doživio je poslije Domovinskog rata, nakon što je u Londonu posjetio izložbu o kulturnim spomenicima uništenima tijekom rata. Smjesta je odlučio doputovati ovamo, te je uz pomoć organizatorice londonske izložbe Jadranke Peras krenuo u obilazak bojišta i dokumentiranje stanja na njima. Tada se i zaljubio u Hrvatsku, te se godine 2002. u nju i preselio. Danas živi u selu Donje Bukovlje pored Mrežnice, a u umjetničkom je radu intenzivno posvećen prikazima krajobraza, ljudi i običaja tog kraja. Do danas je objavio više od 200 kratkih dokumentarnih zapisa i vlogova, ponajviše o selu u kojem živi i njegovoj okolici.

WZ604_Mont1

video, Švicarska, 2018. 4 min.

redatelj / Ralph Klewitz

scenarist / Ralph Klewitz

snimatelj / Ralph Klewitz